Agendarte nº 49 - año II

ERNESTO VILA
Texto de Pablo Thiago Rocca:


Agradecimientos.
Al Flaco, por el tiempo y la lucidez.
A Clío y Olga, por el apoyo y los comentarios.

Retrospectiva de Ernesto Vila

Para un retrato sin nombre

Pablo Thiago Rocca

La trayectoria creativa de Ernesto Vila (Montevideo, 1936) está profundamente signada por la vivencia de las experiencias límites de la cárcel y del exilio y por una actitud de intensa fidelidad hacia ciertos sucesos y personajes del pasado. A partir de esas cambiantes coordenadas afectivas que la memoria impone en su continuo pendular, el artista concibe un planteo artístico radical. En los últimos veinte años, Vila ha venido perfilando un repertorio de figuras emblemáticas, de procedimientos formales y de elucubraciones teóricas que llevan su marca poética y que conforman un núcleo compacto de trabajo. Sin desmedro de la relevancia que puedan ofrecer las etapas previas de su formación, en tanto estadios embrionarios o preparatorios de su obra actual, en estas últimas dos décadas se instituye un corpus ficcional completo. Un corpus autoabastecido, cabría agregar, en la medida que es capaz de replicar, con grandes y pequeñas variaciones formales, una preocupación ontológica fundamental: retratar el espacio elusivo de la memoria.
Existe una distancia conceptual declarada con las épocas anteriores de su producción, que se recortan claramente desde una perspectiva tanto expresivo-formal como locativa. La primera en la órbita del Taller Torres García, bajo la tutela de Guillermo Fernández y José Gurvich, se extiende desde 1959 hasta la beca otorgada por el gobierno holandés en 1965. La segunda, en Europa y Estados Unidos, junto al Taller Montevideo, cuando un grupo de ex - alumnos de Gurvich –Gorki Bollar, Armando Bergallo, Clara Scremini, Ernesto Vila y Héctor Vilche– se ven atraídos por el arte cinético y recorren el viejo continente experimentando el fervor de las neovanguardias. En 1970 Vila, sintiéndose acuciado por la coyuntura crítica de nuestro país, decide retornar a él y a la militancia política. La tercera, muy escasa, relativa a la producción carcelaria (1972-1978), conoce una muestra en Galería “U” con dibujos “escapados” del encierro. La cuarta etapa correspondería a la dura vivencia del exilio parisino (1980-1986), donde se produce un quiebre en la percepción de su rol como artista. Vila describe un momento especial, inflexivo, con características de iluminación extática y hallazgo fortuito: “Limpiaba los pinceles después de trabajar con óleo y trementina en unas servilletas de papel. Me quedé observando mucho tiempo aquellas servilletas sucias, impactado, las colgué con palillos de ropa de una cuerda.... No volví más a la tela, seguí trabajando por el lado del deterioro, del accidente, del agujero... el papel me devolvía algo que no era lo que yo me había propuesto y eso me hacía cosquillas...” * A partir de entonces comienza a fraguarse la etapa actual, la más rica y compleja, acusada por una épica del retorno a su tierra: “Mi materia prima me esperaba en el lugar de nacimiento.”1 Vila va recolectando de la calle, de su entorno inmediato, las herramientas conceptuales y materiales de su trabajo, en un proceso de introspección exhaustivo que reconstruye los datos de una realidad en fuga.


Siluetas, contornos, perfiles.

Delmira Agustini, Anderssen Banchero, Rafael Barradas, Pierre Bonnard, Juan Cavo, Alfredo De Simone, José Gurvich, Mario Mosteiro, Juan Carlos Onetti, Schiaffino, Manolita Torres, son sólo algunas de las tantas presencias fantasmáticas admiradas, conocidas personalmente o asociadas a sus seres queridos “que no concurren sino que transcurren”* por el soporte de sus cuadros, a manera de siluetas entrevistas. La silueta como configuración expresiva posee una larga tradición en Occidente y conoce un florecimiento como género en las postrimerías del siglo XVIII.2 La silueta funge como un primer esquema visual de la persona, como su huella gráfica. Los contornos del rostro son definidos por la caída de una frente, la agudeza de una nariz o la curva de un mentón y en tanto diferencia fenotípica y singular son la prueba del carácter interior del sujeto representado. La idea de que en la apariencia pervive la naturaleza espiritual de la persona y de que ésta permanece encerrada en los perímetros de la figura, es propia de una sociedad que experimenta la primacía de lo visual sobre lo moral.3 Las estampas japonesas –conocidas en Europa desde el siglo XIX– abordarían con una nueva óptica la misma cuestión. El Art Nouveau y los afichistas de fines de siglo XIX retomarían el uso de la silueta por contraste que se tornaría recurso sistemático y popular, como derivado de la cinematografía, en las tiras cómicas y en la publicidad en la primera mitad del siglo XX. La silueta aborda la problemática del parecido en su mínima expresión4 y tratándose de personajes públicos, evoca la dimensión mítica y al mismo tiempo perentoria de sus vidas. En la silueta puede entrar y quedar contenido, como impreso, algún indumento: la línea de un sombrero, un cuello almidonado, unas gafas. Al romper los bordes e introducirse en el “espacio interno” de la cara o del busto, conforman la personalidad. Desde el Pop art hasta la clásica imagen del Che Guevara hay un hilo que se mantiene intacto. Pero Vila se desprende enérgica y conscientemente de la tradición europea y “seriada” de la silueta para rescatar, en todo caso, su vigencia como fenómeno psíquico, relativo al aura (Benjamin) y a las huellas mnémicas (Erinnerungsspur de Freud). En su obra la silueta es preámbulo y provocación del vacío: un espacio liberado que corresponde al cuerpo ausente y a la espiritualidad convocada. Trae consigo la señal del individuo pero a la vez evita el detalle, que es sinónimo de realismo y presencia.

Imagen 1 Silueta sobre vidrio eglomizado de A. Forberger (Francia, s. XVIII)
Imagen 2. Silueta de comic basado en un dibujo de los años 30’, “Chocolate Kiddies,” Raúl. Ed. Casset, Madrid. 1991
Imagen 3. No te olvides de Gurvich, E. Vila, 1990. (detalle)

A diferencia de otras épocas, la silueta moderna, si aún mantiene su carácter emblemático, no nace de la apreciación del natural sino de un retrato previo (foto, pintura, etc.) Es un constructo secundario: no sólo remite a la persona perfilada sino al lenguaje –y al soporte– en el que fue por primera vez “espejeada”. Por ello, siendo la silueta una síntesis soberbia es también un metalenguaje. Cuanto más conoce el observador el registro anterior al que remite una imagen de Vila, más puede colegir las implicancias de su representación a dos tiempos, y con mayor facilidad podrá abordar el enfoque emotivo que está latente en el cuadro, como promesa. Al hacer junto con otras siluetas famosas, las desconocidas –para quienes están allende el círculo familiar– de una dupla de tíos (Rodolfo y Rogelio) o del hijo de un amigo (Nicolás) el artista realiza un rito consagratorio que da por sentado, metonímicamente, un retrato previo impreso en el imaginario colectivo.

Imagen 4 Calixto de Barradas
Imagen 5 Viva Barradas de Vila
Imagen 6 Azul es Nicolás

El creador inventa sus arquetipos, va forjando su propia genealogía y su panteón de próceres. Vila habla de “santoral”, utilizando con coherencia un apelativo que es sacro y popular. Confiesa también que se sirve del referente fotográfico porque busca ser fiel, en la medida de lo posible, a la persona real. No quiere progresar en el pequeño error provocado por el dibujo, incurrir en esas modificaciones involuntarias que, debido a la ausencia de un modelo tangible, se suceden desvirtuando progresivamente la imagen de la persona evocada. Ahora bien, paradójicamente, el ejercicio de la emulación fotográfica conduce a un ensimismamiento en la técnica en tanto lenguaje y el proceso se vuelve una estrategia mnemotécnica. El corolario extremo de esta estrategia son las grandes piezas de Barroco montevideano, donde las siluetas se pierden dentro de abigarrados collages y donde la composición parece tender hacia la entropía total. En sentido contrario, su retracción medida encuentra un ejemplo en los Retratos de agua, botellas llenas de líquido transparente que provocan reflexiones anamórficas a partir de las imágenes fotográficas de los desaparecidos.

Memoria e identidad

Los dispositivos de la memoria se tensan en la naturaleza gregaria del hombre y en la búsqueda obligada de un marco de referencia histórico. Para situar una identidad colectiva en la que inscribir el trabajo de Ernesto Vila debemos ubicar la edad de oro de sus recuerdos juveniles, épocas en que el barrio montevideano estaba aún vívidamente marcado por el carácter aluvional de los flujos inmigratorios. Si, desde el punto de vista de los procesos de hibridación cultural, lo colectivo es el resultado de una sumatoria de representaciones, de personajes y de historias, cuyo origen es diverso mas convergente, debemos considerar que la memoria individual es, por el contrario, una operación intrínsecamente selectiva, una constante resta en los estímulos que recibe el individuo de la realidad y sus mediaciones (actos de habla, sueños, medios de comunicación, obras de arte, etc.) Como en ninguna otra producción simbólica, en la obra de Vila se hace palmaria esta tensión entre la necesidad de rescatar un imaginario colectivo en fuga y los mecanismos selectivos de la memoria individual. “Mi conflicto es que he sido sentimentalmente formado para amar este lugar, este tiempo, esta gente; pero no he sido educado para representarlo. Mi pintura pretende señalar ese conflicto” 5 El artista arma collages jugando con el fondo y la figura, recogiendo trozos de historias, objetos pequeños, perfiles reconocibles. Sus operaciones básicas son recortar, incidir y desbastar (resta) y superponer, pegar y doblar (suma). No es una colección de piezas encontradas y dispuestas en fila o al azar: lo que define a los personajes paradigmáticos de cierta época y cultura (nacional, regional, barrial, generacional, etc.) se aprecia gracias al vacío intencional que han generado en la composición de la obra. Los materiales son pobres desde una perspectiva mercantil pero opulentos en sus posibilidades plásticas.6 Son un gasto como todo placer y llevan un lado obtuso que no se puede descomponer sin pérdida significante (Barthes). Como sus recortes de papel, la memoria está agarrada con palillos: menesterosidad y transitoriedad son las condiciones de su subsistencia. Los palillos sirven para que la ropa se cuelgue y se seque al viento y así también quedarán expuestas sus imágenes a la mirada, antes de que se cristalicen o que se desvanezcan en otras configuraciones posibles. 7


Recuadro: El páramo

“En momentos duros de la reclusión, fui asistido por imágenes que yo me atrevería a llamar terapéuticas, que me acompañarían en ese tramo áspero de plantones y otros detalles. Lo especial, para mi, fue que ese aire fresco, no provenía del mundo del arte sino del mundo tal cual es, no provenían de la mente y sus adicciones sino de la realidad vivida, no pensada. La Academia me había abandonado pero el barrio estaba conmigo, con su caótica baja cultura como en una película de Fellini con música de Nino Rotta. Vecinos entrañables, jugadores de fútbol, novias de zaguán, paredes, el olor de las veredas recién baldeadas, Doña Rina y Rampla, desplazaban las vanguardias y es que entre un puente y un árbol hay una diferencia. El puente es algo hecho, el árbol algo nacido. En situación de riesgo, la verdad, es que me sentí recordado y como se sabe, recordar es volver al corazón (...) “El exilio es otra cosa, te desalojan de todo, hasta del idioma y como respuesta uno se lleva puesto todo lo que le secan... el perro, la casa. (...) La cultura que tanto nos une y tanto nos divide no es, para mí, lo que se sabe más lo que se roba a quienes más saben, sino lo que no se olvida. Yo busco la memoria de las imágenes, no su dramaturgia.” a

“Lo que otorga el páramo como materia prima es la situación límite. Sin situación límite no hay producción simbólica interesante” b

“Para pintar tengo que recurrir a mis propias vivencias, es decir, que estoy obligado a asumir lo que puedan tener de sentimental y de ridículo”

“Un día me di cuenta que avanzar, para mí, tenía la dirección del retorno” c

“Es una historia que de alguna manera gran cantidad de uruguayos ha tenido que vivir, en forma particularmente involuntaria en los últimos años. Una historia formada por falanges, por plegaduras, cada una de las cuales contiene una etapa de la vida que gira sobre la anterior, y obliga a recomenzar casi desde cero” d

a.“Arte como documento de la memoria”, Ponencia en el 1° Seminario sobre Archivos y Centros de Documentación en Artes Visuales. AUCA: Universidad de la República, Palacio Lapido, Montevideo, 11-14 octubre 2005./ b. Sergio Altesor Arte en el páramo, El País Cultural, N° 559, 21 d e julio 2000 / c. Cuadernos de anotaciones de Ernesto Vila, citado en Una pintura contra el olvido, Catálogo de la Exposición “Ernesto Vila2, Centro Municipal del Palacio Municipal, Agosto, 1990 / d. Entrevista con Gabriel Peluffo, Brecha,1° agosto de 1986.


Para un retrato sin nombre

A veces se trata de dibujar la imposibilidad, de incluirla en el cuadro, como parte de un rito necesario. Edificar lo invisible es una tarea ímproba y deleznable a un tiempo. Vila cuenta la anécdota –que leyó en alguna parte– de un encuentro entre el escritor Samuel Beckett y el pintor Bram van Velde. Beckett le comenta a van Velde que el útlimo Bonnard, es decir, que las postreras obras del maestro francés –consideradas muy “flojas” por su estructura tonal y “porque la superficie parecería ceder” (Vila)–, son las que él tiene en mayor estima, pues “Bonnard se había dado cuenta de la imposibilidad de pintar y la hizo patente en estas obras.”* En muchos sentidos la propuesta plástica de Vila queda comprendida en este relato. Es la búsqueda de una identidad afectiva nunca del todo perdida pero jamás recobrada del todo. Está el retrato pero no el nombre real, el contorno pero no la sustancia. Entonces llega el recuerdo completo y la imagen se pierde. Es un juego de espejos desmemoriados o para decirlo en la jerga de Vila, una calesita. “Lo mío pasa por el deseo de recimentar la invisibilidad porque lugar y tiempo sin fantasmas es páramo. Someto mis recuerdos subjetivos y modificados a una batería formal que inventé para atraparlos en la urdimbre de una figuración simbólica que pretende representarlos. En esa calesita han ido ocupando su sitio desde materiales elementales, desechables y fragmentos de pequeños objetos insignificantes encontrados al azar, hasta mitos futboleros, artistas, militantes sociales y políticos, asesinados, desaparecidos por la dictadura, etc. Cuando la calesita gira rápido, las imágenes se hacen invisibles y juegan a desaparecer... pero no desaparecen, son como el perro de la infancia que sigue ladrando aunque no podamos verlo.” *

Notas

(1) Frase de un texto de Ernesto Vila que acompaña la entrevista de Sergio Altesor, Arte en el páramo, El País Cultural, N° 559, 21 de julio 2000.
(2) “El nombre proviene de Étienne de Silhouette, ministro de finanzas de Luis XV, que gustaba de este arte pero del cual no fue el creador. Las siluetas más antiguas fueron seguramente las de papel recortado con tijeras y aplicados sobre un fondo de color distinto. Más tarde se consiguieron efectos semejantes en la pintura, pintando sobre fondos de materiales muy variados: papel, hojas delgadas de estuco, cerámica, vidrio, marfil (especialmente usado por el incremento de los trabajos de joyería)...Es característica la aceptación que tuvo entre numerosos aficionados, algunos de ellos magníficamente dotados (también Goethe gustó de recortar siluetas)”. El arte en la cultura, Enciclopedia monográfica de las artes figurativas, Volumen IV. AAVV, Montaner y Simón, Bilbao 1965, p. 568
(3) Un corolario sardónico de este principio, lo afirmaba Bernard Shaw ya bien entrado el siglo XX: “A los cuarenta años cada quien posee la cara que se merece”.
(4) La toma fotográfica de perfil sirve a los efectos de la identificación civil, pues además de denotar la singularidad del pabellón auricular del retratado, parecería sugerir que es “más difícil disfrazar un perfil que un rostro visto de frente”.
(5) Cuadernos de anotaciones de Ernesto Vila, citado en Una pintura contra el olvido, Catálogo de la Exposición “Ernesto Vila”, Centro Municipal del Palacio Municipal, Agosto, 1990, p. 4.
(6) Gabriel Peluffo subraya que en el caso de Vila “no es un arte pobre nacido de una idea previa, programática, sino de un diálogo con lo disponible”. Ídem.
(7) “El acierto tal vez radique en no vivir neuróticamente el problema de la identidad: poder metabolizar la cultura universal selectivamente, a favor propio. Para un pintor, eso presupondría lograr transferir todo el bagaje cultural, al acto de la mirada.” Una pintura contra el olvido, p. 7.

* Entrevistas mantenidas con el artista en su taller de la calle Grito de Gloria, los días 20 y 24 de febrero, 3, 10 y 15 de marzo de 2006.





Ernesto Vila
Anexo documental
Agradecimiento por el apoyo de:Vera Sienra, Jimena Hernández y Marianela Pérez de la Biblioteca del Museo Nacional de Artes Visuales.

Raquel Pontet
por el Centro de Documentación AUCA-IENBA


Exposiciones individuales

1965 Galería Porley. 1972 Galería "U" , obras realizadas en su primer año de reclusión en el Penal de Libertad. 1982 / Théâtre de Lys, París/ Galerie Internationale d`Art de l`Aeroport d`Orly./ Maison de l`UNESCO, París. 1983 Galerie Le Loir, París./ Galerie C.I.A.P. - París. 1986 Galería Vezelay, Montevideo. 1987 K`Art Promotion de L`Espace Tension, París. 1988 Galerie Worpswede, Bonn. / Galerie K`Art, París./ Galería de la Ciudadela, Montevideo. 1990 Galerie K`Art, París. / Sala del Palacio Municipal, Intendencia Municipal de Montevideo./ / "Works on Paper" Museum of Modern Art of Latin América, Washington. 1992 Museo Municipal Juan Manuel Blanes – Montevideo. 1993 Club de la Pinacoteca, Exposición Individual. Paseo Narvaja - Montevideo. 1994 Galerie K`Art. París. 1995 Museo Torres García, muestra individual organizada por la Embajada de España e Instituto de Cooperación Iberoamericana – Montevideo. 1996 Casa de la Cultura de Maldonado, muestra individual organizada por la Embajada de España, Instituto de Cooperación Iberoamericano e Intendencia Municipal de Maldonado. 1997 Museo Juan Zorrilla de San Martín. Muestra Individual - Montevideo. 1998 "Reincarrnatsioon Paber" Tallin , Estonia. 1999 "La Oriental" Galería de Arte. Manantiales Maldonado./ ./ "Libertad libros" Galería. Montevideo. 2000 Centro Artistas Plásticos. 2001 Molino de Perez. Club de Arte "No habrá ninguna igual". 2005 Galería del Paseo, Manantiales, Maldonado. “Uruguayeses”, Galería Marte, Montevideo. /Autorretratos Contemporáneos en Museo Juan Manuel Blanes. 2006 En preparación: “Des imágenes”Instituto Göethe, Montevideo.

Exposiciones colectivas

1960 Participa en el XII Salón Municipal de Artes Plásticas. / Muestra colectiva del Taller Torres García. Ateneo de Montevideo. 1962 Participa en el XIV Salón Municipal de Artes Plásticas. 1963 Facultad de Arquitectura. Paisajes Urbanos / Muestra Colectiva del Taller Torres García. Ateneo de Montevideo.1964 Galería Columbia. 1966 Galería Nouvelles Images. Colectiva "Taller de Montevideo" - La Haya. / Centro Universitario - Colectiva "T de M". Delf / VII Salón Internacional de París – París. 1967 Galería El Bosco. Colectiva "T de M" – Madrid. 1968 Midland Group Gallery - "Six Latin American Countries" Exposición Itinerante: Cambridge, Newport, Hull y Nottingham./ "Mutation Phenomena 2" Midland Group Gallery. Colectiva "T de M" Nottingham. 1969 ", 6ª Bienal de París./ Intervención sobre el Espacio Urbano con emplazamientos efectuados del 20 al 22 de noviembre en las calles Kensigton Road y Sloane Square / 28 de diciembre intervención con desplazamientos desde Kensigton Road hasta Plaza Trafalgar Square – Londres. 1970 35º Bienal de Venecia. Intervención desde los Jardines de la Bienal hasta la Plaza San Marcos con retorno al "stand" Uruguay – Italia. 1981 Francia. Salón des Petits Formats, Espace Latino - Americain de París. / V Salón d`Art de la Ville Nouvelle d`Evry. 1982 33 Salón de la Jeune Peinture au Grand Palais – París./ "L`Amérique Latine à París", Participa de la muestra con 15 obras Grand Palais - París. / VI Salón d`Art de la Ville Nouvelle d`Evry - Evry. Francia / Jeune Peinture, Jeune Expression - Massy. Francia. 1984 Maison d`Amérique Latine - París. 1985 Muziekcentrum Vredemburg Utrecht - Holanda. / Galerie Scremini - París. 1986 2º Exposición de Artistas del Tercer Mundo - París. / Galería U.C.J.G. París. 1986 XXXIV Salón Municipal de Artes Plásticas. 1987 VII Bienal de Maldonado. Museo de Arte Americano – Uruguay/ / Exposición con motivo del 35º Aniversario de Cinemateca Uruguaya. / Salón INCA, Mención Especial. / XXXV Salón Municipal de Artes Plásticas. / Salón Vincent Van Gogh, Primer Premio de Pintura. 1988 XXXVI Salón Municipal de Artes Plásticas./ / Salón Vincent Van Gogh, Galería Calle Entera - Montevideo / Salón Banco República./ VII Salón de Pintura del Automóvil Club. / / Selección y muestra itinerante del XXXVI Salón Municipal de Artes Plásticas. / "Arte y Literatura Eróticos" Galería Aramayo – Montevideo/ Galería de la Ciudadela. 1990 Museo San Fernando de Maldonado./ Bienal del Automóvil Club del Uruguay. / XXXVIII Salón Municipal de Artes Plásticas. 1991 VI Propuestas Pictóricas Uruguayas. II Encuentro del Comité de la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas - Bogotá Colombia. / Salón Cincuentenario Caja Notarial, Montevideo. 1992 Spanish Senior Center - Washington D. C. / 1er. Salón Bienal de Artes Plásticas, División Cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo./ / 2da. Bienal de Artes Plásticas (ACU) - Montevideo. / I Festival de Papel (FANAPEL) - Montevideo / Premio V Centenario de Expresión Plástica (ICI) - Montevideo. 1994 Donaciones Latinoamericanas, artistas de Chile, Colombia, Argentina y Uruguay en el Museo Nacional de Bellas Artes - Caracas Venezuela. / Cinco Artistas Uruguayos Contemporáneos The Foyer Gallery University of Western - Sydney, Australia. / "Ser y Hacer" Muestra Colectiva dedicada a los niños, Museo de Historia del Arte de la Intendencia Municipal de Montevideo. / 36 Artistas Uruguayos. Casa Catelvi, C.C. de la Intendencia - Asunción , Paraguay. / Vento Sul", muestra itinerante integrada por representantes de Argentina, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay, recorrió las ciudades de : Cascabel, Brasilia, Río de Janeiro, San Pablo, Curitiba, Asunción y Madrid. /"Miradas sobre Onetti", homenaje un año después, 1909 - 1994. Subte Municipal – Montevideo. 1995 “Miradas sobre Onetti”, Subte Municipal.
1996 Muestra alusiva al lanzamiento de Montevideo como Tercera Cumbre del Tango, siete artistas invitados, Ministerio de Relaciones Exteriores. / Trabajo sobre papel, Maestros Antiguos y Contemporáneos, Sanford Smith`s 8th Anual - Nueva York. / Salón Banco República, Mención - Montevideo. / "Anda a cantarle a Gardel", Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile - Santiago de Chile. 1997 VI Bienal de la Habana – Cuba. 1998 "La Memoria Inmediata", una mirada al arte contemporáneo uruguayo, Centro Municipal de Exposiciones. - Montevideo. / "Pequeños Retratos", Galería Paseo de la Matriz - Montevideo. / Tallina XI Graafika Triennaal, "Reincarrnatsioon Paber"/ Salón municipal de Artes Plásticas. Centro Municipal de Exposiciones Subte. 1999 Centro Municipal de Exposiciones Subte. 7 Artistas de la VI Bienal de la Habana. Montevideo./ "La Escuela del Sur" Taller Torres-García y su legado. Caja Madrid. Exposición itinerante : Madrid Barcelona./ Fundación de Arte Contemporáneo- Alianza Francesa. "Semana de la Acción" Montevideo. / Exposición de Artes Plásticas en los 150 años de la Universidad de la República. Montevideo / Espacio Cultural " El Sótano". Carrasco Lawn Tennis. "Arte Actual".18 Artistas Contemporáneos. Montevideo. / Galería Babilonia. Realización colectiva de obra en el día del Patrimonio. 11 Artistas invitados. Montevideo. / Bodegas Juanicó. 20 años , 20 Artistas. Canelones./Uruguayan Cultural Center, “A gaze from the South” (Una Mirada desde el Sur). 2000 Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Maldonado. Premio Bienal de Maldonado. / Sala de Arte "del Paseo" "Máscaras" (...menos / caras ). 15 Artistas Montevideo. / Babilonia , Casa de Arte. Obra colectiva realizada en espacio urbano para el día del patrimonio, titulada Babilonia Social Club. / Instituto Cultural Iberoamericano " Identidad & Banalidad ", 5 artistas. / Museo Juan Manuel Blanes, "Como el Uruguay no hay" ./ Galería del Paseo, "Amargos cinco Raíces" 5 Artistas. 2001 “Diálogos”, Museo Zorrilla. / Centro Municipal de exposiciones Subte. "Ejercicios de la Memoria" 8 Artistas “Blanes dividido cuatro”. Museo Municipal Juan Manuel Blanes. 2002 Participa del festival FIN DE SEMANA DE LA ACCION en el Parque Baroffio organizado por la FAC/Fundación de Arte Contemporáneo, la APEU/Artistas Visuales y la ENBA/Escuela Nacional de Bellas Artes. 2003 Expone en el Museo Nacional de Artes Visuales en ocasión del Premio Figari del Banco Central del Uruguay. Integra el envío a la IV Bienal del Mercosur, Porto Alegre. 2004 Premio Rioplatense de Artes Visuales, en Montevideo se expuso en Sala de Exposiciónes Subte Municipal, en Buenos Aires en el Palais de Glace. 2005 Arte: Arte. Feria de Arte Regional, Maldonado. “Arte prohibido”, Unversidad Federal de Paraná, Brasil./ “Por la memoria”, Teatro Solís, Montevideo. / Exposición “Patrimonio”, Museo Nacional de Artes Visuales. / "Autorretratos Contemporáneos”, Museo Juan Manuel Blanes.

Bibliografía

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Sitios web
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www.arteuy.com.uy/VilaE/vila.htm

Ernesto Vila / Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes
www.montevideo.gub.uy/museoblanes/e_vila.htm
Artistas nacionales / Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel ...
www.montevideo.gub.uy/museoblanes/artistas-n.htm

Ernesto Vila The official web site of the Gallery of Cecilia de Torres, Ltd.,
www.ceciliadetorres.com/ev/ev_bio.html

ArtNexus Virtual Gallery
ArtNexus - Work for Sale www.artnexus.com/servlet/gallery?actorID=44500

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UruguayTotal : Exposiciones http://www.cartelera.com.uy/comentario_arte.php?id=176
http://www.cartelera.com.uy/comentario_arte.php?id=18

Ponencias del artista

"Arte, cárcel y exilio" Instituto Goethe. 1996
" Zona, texto y Representación" Centro de Artistas Plásticos. 1997
"Arte y geografía" Museo Torres García. 1998
"Imagen y palabra" Centro de Artistas Plásticos. 1998
" Escritura y páramo" Escuela Nacional de Bellas Artes. 1998.
“Arte y poder” Paraninfo de la Universidad de la República. 1999.
“Arte y política”, Foro Universitario de Artes Visuales; “Ejercicio de la memoria”, Subte Municipal. 2001.
“Arte y dictadura” Instituto Escuela de bellas Artes; “El artista y el poder” Dodecá. 2002.
“Arte y derechos humanos” Instituto Escuela de Bellas Artes; “Libertad en las artes: ¿conquista o coartada?” Ministerio de Educación y Cultura. 2004.
“Arte como documento de la memoria”, Participación en Mesa redonda del Seminario sobre Archivos y Centros de Documentación. AUCA IENBA, en Unión Latina, 2005

Videos

Casanova, “Pincho”. Entrevista a Ernesto Vila. Monitor Plástico. 2006.
“Ciudad”. Realización de Jorge Vidart, Daniel Rivas y Ernesto Vila. 1990.
IENBA. Entrevista. Producción IENBA. Universidad de la República. Montevideo. 2004.

Escritos del artista
“Análisis Ernesto Vila” Arte: 07. APEU Artistas Visuales. Montevideo. Diciembre, 2004. pp 9-12.
“Arte, cárcel y exilio”. Brecha. 17/7/2003. p. I-II.
“Carta de Ernesto Vila (pintor del páramo "a Juan Manuel Blanes”.Arte: 02, APEU, abril 2002,
“La tierra de todos los días” El País Cultural. Montevideo. 3/10/97. p.10.
“Origen, palabra, identidad (triple paisaje)” Catálogo Ernesto Vila. Museo Municipal Juan Manuel Blanes. 1992.