lunes, diciembre 18

Agendarte n° 121 - año II

IMAGINARIOS PREHISPÁNICOS EN EL ARTE URUGUAYO

1870 - 1970


De la etapa de la Escuela de Artes bajo la Dirección de Pedro Figari
Cerámicas y metales pertenecientes a la Colección Mazzey - Fernando Saavedra Faget Centro Cultural "PedroFigari"





TAPIZ "Guerreros Paracas"Diseñado por Ernesto Aroztegui, tejido por sus alumnos



"VIAJEROS Y VISIONARIOS"
Sala Pedro Figari - Ministerio de Relaciones Exteriores - Palacio Santos



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Primer Concurso Nacional de Cuentos

Premio “Paco Espínola”


ConvocanBiblioteca Nacional
Radiodifusión Nacional del SODRE
Radio Uruguay 1050 AM
Dirección Nacional de Cultura
OrganizaPrograma radial “Sopa de Letras”
AuspicianCasa de los Escritores del Uruguay
PatrocinanTradinco
Editorial Yaugurú
Apoyan
Intendencias Municipales de Colonia, Maldonado, Río Negro y Salto.
Radio Uruguay 1050 AM (SODRE) y la Biblioteca Nacional convocan
a escritores inéditos y noveles a participar en el Primer Concurso Nacional de Cuentos “Premio Paco Espínola”

Objetivos

a)Dar cuenta de la diversidad creativa literaria en el territorio nacional;

b)fomentar la creación literaria y la lectura de obras de autores nacionales;

c)promover emprendimientos concretos que permitan la publicación y difusión de la literatura nacional;

d)iniciar una serie de libros bajo el nombre “Sopa de letras”, iniciativa del programa radial homónimo que desde 2005 se emite en Radio Uruguay- 1050 AM.


Premios
1)Se asegura la publicación de 1000 ejemplares del libro, que contendrá los tres mejores cuentos y las menciones que el jurado estime pertinentes. La distribución del libro se realizará por tres canales: a) la Biblioteca Nacional asegurará la distribución de 200 ejemplares en todas las bibliotecas públicas del país; b) cada autor premiado recibirá 15 ejemplares del libro y c) el resto se distribuirá en librerías de todo el país a precios accesibles. Para este concurso los organizadores cuentan con la participación de la Editorial Yaugurú, prestigiada por la originalidad gráfica de sus libros, y de la imprenta Tradinco, reconocida dentro de la industria gráfica por sus altos parámetros de calidad.

2)De acuerdo a la extensión y calidad, los tres mejores cuentos, o la totalidad de los seleccionados, serán grabados por actores o locutores nacionales a los efectos de ser emitidos en el programa “Sopa de Letras” por Radio Uruguay 1050 AM, entregándosele copia en CD a los autores.

3)Cada autor premiado recibirá diploma acreditante del premio que se entregará en ceremonia pública.

4)Los 3 autores galardonados optarán por uno de estos premios: un fin de semana para dos personas en Punta del este, Termas del Arapey, Balneario Las Cañas o en la ciudad de Colonia.

Bases
1) Podrán concursar los autores inéditos y todos aquellos que no hayan publicado más de 3 (tres) libros de su autoría en cualquier género literario. La participación en ediciones colectivas, antologías, revistas, plaquetas y páginas web no se computan a los efectos de este certamen.

2) Los trabajos se presentarán por triplicado, impresos a doble espacio (tipo de letra Times New Roman, cuerpo 12) por una sola cara. La extensión no deberá exceder las 5 (cinco) páginas. No hay límite de obras por autor, siempre y cuando presente sus obras bajo el mismo seudónimo. Cada trabajo irá firmado con seudónimo (sistema de plica); se agregará a ello un sobre cerrado en cuya portada figure título de la obra y seudónimo. En el interior se incluirá el nombre del autor, número de documento de identidad, fecha de nacimiento, domicilio, teléfono y casilla de correo electrónico. En el caso de los autores noveles se especificarán los títulos de los libros ya publicados.

3) El jurado otorgará 3 premios y las menciones que considere necesarias. Este material integrará la publicación.

4) Los cuentos, de tema libre y escritos en lengua castellana, serán originales, inéditos y no presentados a ningún otro certamen pendiente de resolución. Los autores de las obras premiadas ceden los derechos a los organizadores para su publicación y difusión en el libro descrito en el artículo anterior.

5) Se enviarán por correo en la forma estipulada a la siguiente dirección: “Biblioteca Nacional, 18 de Julio 1790. Montevideo”. También pueden entregarse en la recepción de la Biblioteca Nacional en el horario de 10 hs a 18 hs.

El plazo de presentación de las obras vence el 2 de marzo de 2007 a las 18 horas.

6) El fallo se dará a conocer el 27 de abril de 2007 en el programa Sopa de Letras y será difundido a través de las radios del SODRE.

7) La entrega de premios se realizará en un acto público a realizarse el viernes 4 de mayo de 2007 en un lugar a designar, y será transmitida en directo por Radio Uruguay- 1050 AM.

8) El jurado, designados por la Biblioteca Nacional en acuerdo con los organizadores, estará integrado por los escritores Henry Trujillo, Carlos Caillabet y la periodista María Inés Obaldía.

9) No se mantendrá correspondencia con los autores de los trabajos presentados a concurso ni se devolverán los originales no premiados, que serán destruidos tras el fallo del jurado.

10) El concurso podrá ser declarado desierto.

11) La participación en el concurso implica la total aceptación de estas bases. Los casos no previstos en las presentes bases serán resueltos por el equipo organizador del concurso.


Biblioteca Nacional 18 de Julio 1790 tel. 408 50 30 -
Radios del SODRE Sarandí 430
tel. 916 19 33
sopadeletras@sodre.gub.uy

martes, diciembre 12

Agendarte n° 118 - año II

ENCUENTRO REGIONAL DE ARTE
Montevideo 2007


Región: Fricciones y Ficciones
Arte en Tránsito. Diálogo con la historia



El lunes 11 de diciembre en el Salón Dorado de la Intendencia Municipal de Montevideo con la presencia del Sr. Intendente Municipal
Dr. Ricardo Ehrlich,el Secretario General de la Intendencia Arq. Herbert Ichusti, el Director de la División Artes y Ciencias
Mario Delgado Aparaín, el Director de la División Promoción de la Cultura Fernando Butazzoni, El Director Nacional de Cultura del MEC Prof. Luis Mardones, el Arq. Gabriel Peluffo Linari Director del Museo Blanes y Coordinador General del Proyecto ERA 07
y los Curadores del Proyecto Internacional,Gerardo Mosquera y Roberto Amigo, frente a una nutrida concurrencia de agentes culturales y prensa local, se dio a conocer la Agenda que en el próximo año 2007 tendrá a Montevideo como sede
de este mega evento del campo del arte.





LANZAMIENTO DEL ENCUENTRO REGIONAL DE ARTE REALIZADO EL LUNES 11 DE DICIEMBRE DE 2006


CONTEXTO:
El Encuentro Regional de Arte de carácter internacional, carece de antecedentes en el medio por su dimensión, se llevará a cabo durante los meses de AGOSTO Y SETIEMBRE de 2007, con el objeto de reunir en la ciudad de Montevideo, la presencia de artistas, historiadores, antropólogos, estudiosos de las ciencias sociales y políticas - uruguayos y extranjeros - para realizar exposiciones y generar debates analizando el concepto de "región" como espacio de complicidades y de conflictos.

OBJETIVOS:
. Poner en debate el concepto de "región cultural" cuestionado por los efectos de la globalización de los mercados y de las fricciones de frontera en muchas partes del mundo, reconstruido como ficción por los imaginarios colectivos.
. Posicionar a la ciudad de Montevideo como centro de convocatoria cultural en la región.
. Establecer vínculos nuevos y permanentes entre los artistas, con antropólogos, críticos, ensayistas, historiadores
y politólogos que trabajan en torno a dicho concepto dentro de las disciplinas de la HISTORIA,
el ARTE CONTEMPORÁNEO, la ANTROPOLOGÍA y las CIENCIAS POLÍTICAS.

FORMATO / INSTRUMENTOS / CONTENIDOS:

1. Exposiciones- Las prácticas artísticas y sus obras.
2. Laboratorios de investigación y diagnóstico del arte actual.
3. Conferencias y debate teórico.
4. Catálogos, publicaciones, folletería de divulgación.

Los eventos tendrán lugar en el Museo Nacional de Artes Visuales, Museo Municipal J.Manuel Blanes, Centro cultural de España, Subte Municipal, Cabildo de Montevideo, Atrio del Palacio Municipal, etc..



Se trabajará conjuntamente con el Ministerio de Educación y Cultura y con otras intendencias
para lograr la participación de artistas interesados de distintas zonas del país.

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL:
Obras de arte contemporáneo que aluden al concepto de "región": flujos migratorios, tribus urbanas, culturas fronterizas,
se instalarán en diálogo con la iconografía regionalista del siglo XIX, forjada en el imaginario federal,para la cual la región es el territorio rural.

Se expondrán piezas de Museos de Argentina, Paraguay, Brasil y Uruguay.

Del grupo de artistas extranjeros que participarán en este proyecto se destacan:
José Damasceno/Brasil
Claudio Correa/Chile
Lucía Egaña/Chile
Mónica Bonvicini/Italia
Mona Hatoum/Líbano
Claudia Casarino/Paraguay
Teresa Margolles/México
Shilpa Gupta/India
Fernando Sánchez Castillo/España
Cristina Lucas/España
Amalia Pica/Argentin
Miguel Ángel Ríos de Argentina,entre otros.

Las obras contemporáneas no serán todas de carácter museal, intervendrán también en el ÁMBITO URBANO.






En la fotografía de izquierda a derecha:
GERARDO MOSQUERA, RICARDO ERLICH, GABRIEL PELUFFO Y ROBERTO AMIGO


PROYECTO NACIONAL: La región en la experiencia local
Se trata de crear una movilización de artistas locales actuando conjuntamente con artistas y teóricos extranjeros
en torno a actividades que se relacionan con la idea de región desde múltiples perspectivas.

CALENDARIO DE EVENTOS PREPARATORIOS:
MARZO/ABRIL LANZAMIENTO EDICIÓN DE SELLO CONMEMORATIVO DEL EVENTO EN EL MARCO DE LOS 180 AÑOS
DE LA ADMINISTRACIÓN NACIONAL DE PUERTOS.

PROYECTO INTERNACIONAL - Curadurías
GERARDO MOSQUERA - Arte Contemporáneo

Es graduado en Historia y Teoría del Arte, autor de varios libros de historia, teoría y ensayo sobre arte contemporáneo.
Obtuvo entre otras distinciones la Beca Guggenheim. Es curador asesor del New Museum de Nueva York, y actúa como asesor curador en diversas instituciones en todo el mundo. tiene un profundo y actualizado conocimiento del arte contemporáneo, habiendo trabajado especialmente en el campo de la teoría e historia del arte latinoamericano. Vive en La Habana, Cuba.

ROBERTO AMIGO - Arte Regional del siglo XIX
Es Profesor de Historia e Historia del Arte de la Universidad de Buenos Aires, especializado en el siglo XIX y erudito en tema del arte regional federalista. Ha escrito libros y brindado seminarios, así como curado exposiciones sobre este tema en Argentina, Uruguay (Blanes 2001) y Paraguay. Ha sido becario de la Fundación Rockefeller en el campo de la teoría y la investigación histórica del arte latinoamericano. Vive en Buenos Aires, República Argentina.

PROYECTO LOCAL: Curadurías y Guiones
PLATAFORMA MEC - MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA
SALAS DE EXPOSICIONES DE LA IMM - Santiago Tavella, Alicia Haber, Enrique Badaró.
FRONTERA INCIERTA - Enrique Aguerre
FUNDACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO - Dirección Fernando López Lage.
HARTO _ESPACIO - Adela Casacuberta y Hantar Kuri
GRUPO LOGO - Mariana Ures
INTERVALO DE CONFIANZA - Jacqueline Lacasa.

era-mvd07/encuentroregionaldearte/MontevideoERA07
producción
pilar pérez piñeyro
amigos museo blanes/prensa y rrpp
5982 709 3806 / 598 99 215624
correo e : mapilar@chasque.net / skype:marpilar1976 / msn:mar.pilar@hotmail.com

domingo, diciembre 3

Agendarte n° 114 año II

Programación Interior

PAYSANDÚ

DÍA 7 - HORA 21.00 : MUSEO HISTÓRICO (Zorrila de S. Martín y Leandro Gómez).

“PAYSANDÚ RECREA SUS ORÍGENES”.

A través de una representación teatral, basada en documentos originales, se recrean pasajes de la vida de la Villa Paysandú a mediados del Siglo XlX.

Se utilizarán trajes y mobiliario de época.

DÍA 7 - HORA 21: MUSEO DE LA TRADICIÓN (Costanera norte).

“GALAS DE TANGO”

Repertorio de autores sanduceros de relevancia internacional como Alfredo Gobbi y Bruno Goyeneche.

DÍA 9 - HORA 20:30: MONUMENTO A LA PERPETUIDAD( Monte Caseros e/Artigas y Soriano).

“HISTORIAS AL PASO”

Mediante el teatro, la música y los juegos de luces recreamos la rica historia del “cementerio viejo” de Paysandú.

Todas las actividades estarán apoyadas documentalmente en el acervo de los museos ,y se complementarán con visitas guiadas.

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CANELONES

7 DIC. 20 hs.

Museo “Spikerman”(Treinta y Tres y Zorrilla de S.Martín)

-Inauguración exposición de Documentos del Libertador Simón Bolivar, su arbol genealógico y el del “ Gran Mariscal Sucre”y el del Gral. Francisco de Miranda. Junto a documentación inédita enviada por la “ Academia de historia y del Ejército de la República Bolivariana de Venezuela.

-Exposición de carruajes y vehiculos antiguos.

-Actuación de la Orquesta Municipal y del conjunto folklorico “ Chasques Orientales”, finalizando el espectáculo con candombe

15 DIC. 20 hs

SAUCE ”Casa de Artigas”(Avda Artigas y Carmelo González)

Museo “ Casa de Artigas”

Orquesta Municipal.

Cierre con candombe

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SALTO


Museo y Mausoleo de la Casa Horacio Quiroga (Avda. Viera y Maciel)

21 horas: Velada de tango con la presencia de la Orquesta y Banda Municipal y artistas locales, (danza y canto).

Hotel Concordia, museo de la hab 32 Carlos Gardel,

Espectaculo del grupo arcabuces en 2 de los patios del hotel, interpretacion de poemas de quiroga por el taller de la creatividad literaria orienta beatriz corbella, dirige jorge roldan y muestras de los talleres y grupos permanentes del centro cultural.

Jueves 7 a la hora 21

Museo Edmundo Prati (ubicado en la Biblioteca Municipal), la presentación de un libro inédito de Marosa Di giorgio (tomo 11º de la colección de Escritores Salteños), por el Escritor Leonardo Garet y el Taller Literario Horacio Quiroga.
un evento de gran relevancia por tratarse de un libro inédito de esta gran poetisa salteña, hoy de gran destaque dentro y fuera de nuestro país.

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FLORES

Museo Departamental de Flores

Dr. Fernando Gutiérrez
(Mario Alcides López s/n-Trinidad)


Abierto de martes a domingo 15.30 a 22.00 (a partir de 1º de diciembre)

Sala 1 –Muestra permanente.- “Preservemos nuestro Patrimonio”

Sala 2 y Sala 3.- Muestra temporaria “Asuntos de Mujeres”

Jueves 7 de diciembre: Hora 21.00-Concierto de la Banda del Grupo de Artillería Nº 2 102 mm-

Viernes 8 de diciembre :Hora 21.00-Desfile y Concierto de la Banda Juvenil - “Maravela”

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SAN JOSÉ


Museo Wenceslao Varela de San José (Calle Espinola 267).


Jueves 7 hora 20
Apertura de expo. anual de trabajos en lonja, actuación
del 1r. Premio de Grupo Folclórico del Festival de la Patria Gaucha
"Los Chasques Orientales", luego se servirá vino, empanadas y pasteles
criollos.


Museo Departamental de San José (Becerro de Bengoa 493)

-Exposción de los premios de los salones del interior desde 1952 hasta la fecha.

-Cata de vinos coorganizada con INAVI

-Degustación de productos gastronómicos locales.

-Espectáculos musicales: tango, jazz, coro polifónico.

Centro Cultural “ Casa de Rodríguez”(Mario Bértola y Ediego Lamas)Villa Rodríguez.


-Delmira, amor-vida, pasión y muerte de una mujer del 900

Grupo de lectoras maragatas de la biblioteca municipal de San José


DURAZNO

Museo Histórico “Casa de Rivera”(Gral. Oribe 7759)

Hora 20- Apertura del museo

-El artista plástico Eduardo Cortazo Quinteros guiará a los asistentes a su exposición plástica “20 AÑOS”(pinturas y esculturas)

Hora 21: espectáculo musical con la participación de :

Alumnos y Profesores del Taller de Expresión Musical y Coreográfica de la Intendencia.

Actuación del Coro de la Intendencia Departamental “ Prof. Raúl H Evangelisti “.

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LAVALLEJA

Casa de la Cultura (Lavalleja 572 )


20 horas.

-El centro serán los niños, con disfraces de personajes del historial folklórico y mítico de la ciudad. Las actividades tendrán lugar en las salas de Fabini, del Gaucho, de la Ciudad, de Exposiciones y de Juan Antonio Lavalleja.

Los niños particcipantes pertenecen a los diversos Talleres que se imparten: de música, de danzas (folklórica y ballet), así como de coros.

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RIVERA

Museos municipales de Rivera ( Artigas 1019).

6 de diciembre adhiriéndose a la semana de Rivera.

En la calle frente al local de los museos actuarán bandas de Rivera, y también el Ballet Folklórico Municipal interpretando danzas de salón.
Adentro charlas sobre arqueología, numismática y artes plásticas.

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TACUAREMBÓ

De 20 a 00 horas

Museo del Indio y del Gaucho. (Gral. Artigas y Gral. Flores)

-Estatuas vivientes.

-Danzas folklóricas.

-Canto popular

Museo de Geociencias. (Gral. Artigas y 25 de mayo)

-Tango(Canto y Danza).

-Coros.

Museo Memorias del Pago. (Gral. Flores y Herrera).

Canto del pago.

Museo Histórico del Regimiento “Misiones” de Caballeria Blindado No.5. (Ruta 5 km. 395).

-Soldados con trajes hitóricos.

Museo “Carlos Gardel”.(Valle Edén

-Trajes de época presentadas por un grupo de desarrollo de la zona

-Muestra artesanal y gastronómica.

-Danzas.

Museo abierto de San Gregorio de Polanco

Caminata con antorchas de mural en mural recordando en cada uno al autor y sus vivencias compartidas con la comunidad.

Todas las actividades serán complementadas con visitas guiadas.

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TREINTA Y TRES

Casa de la cultura-Museo Agustín Araújo(Pablo Zufriategui 1272)

Hora 20:30- Tours histórico “Treinta y Tres fantástico” Recorrido por lugares con : magia, cuentos anónimos, supersticiones, mística y hechos inusuales en general.

Hora 21:30 - El rincón de la guitarra en Treinta y Tres a cargo de Oscar “Laucha” Prieto.
Hora 22:30 - Audiovisual: “Una historia por construir”.
Hora 23:00 Salón Azul-Espacio musical a cargo del cantautor olimareño Oscar Massita. “ Cantos de aquí nomás”. El espectáculo valoriza y difunde los ritmos creados por el maestro Ruben Lena y Oscar Prieto llamadas”serraneras”y”medio serranera”.

Hora 00:00: Exposiciones en el Museo Agustín Araújo: Trasnoche con el arte:

-Planta Baja:

“Las artes plásticas y el desnudo masculino y femenino”(Acervo del museo) –

Artistas: Diógenes Hecquet, Margarita Fabini y otros.

“Las plásticas y las tendencias modernas”

Autores: Ana salchoski, Pablo Da Silva, Walter Aiello, Claudio Silveira, Flor de Liz Rodríguez, Farrugia Armendaris y otros.

-Planta Alta: Muestra multidisciplinaria de pintura, escultura y fotografía con la participación de artistas locales.

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FLORIDA

-25 de Agosto:

Grupo KOLPING de la localidad en su Proyecto de Recuperar el Patrimonio de la Villa abrirá la antigua Posada de los CARRIER y se podrá recuperar recuerdos en literatura, fotografía y mobiliario desde la fundación de )1873, así como anteriores, 1837 en acuarelas de Besner Irigoyen, que muestran el Paso Juan Cazo previo a la fundación de 25 de Agosto.

También se podrán ver documentos y materiales ferroviarios.

-San Gabriel

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MALDONADO


Museo Colección Nicolas García Uriburu.

Museo Mazzoni.

Museo Pablo Neruda

Museo Indígena.(Cerros Azules)

-Espectáculos a cargo de estudiantes de la “Escuela Municipal de Música”.

RIO NEGRO

Museo Luis Alberto Solari (33 Orientales casi Rincón, Fray Bentos)


-Apertura y Bienvenida / Palabras de Autoridades ....
-Reseña Histórica de Museos a cargo de la Funcionaria Municipal encargada de Museo Sra. Ángela Serres.

-Actuaciones de:

Grupo de Salsa y Tango ( Leonardo Monzón)

Concertista Licenciado en guitarra el Sr. Mauricio Cardozo.
Cantantes Solistas Sres. Jorge Cabral y Carlos Tiscornia ( Tango y Milonga.
Tecladista Prof. Vladimir Udoviko.

Cantante Solista Sr. Edison Rodríguez ( Folclore.

Museo de la Revolución Industrial (05622918)

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SORIANO

-Villa Soriano

Museo Santo Domingo de Soriano(Lavalleja e Ituzaingo)


-Mercedes

Pinacoteca “ Eusebio Giménez” ( Giménez y Sarandí)

-Centro histórico y geográfico Soriano (Artigas y Casa Grande)

-Casa de la Cultura ( Roosvelt e Ituzaingo )
Participación de coro municipal, estatuas vivientes y otras actividades a confirmar.

-Cardona

Museo “la lata vieja”(Ruta 57, planta urbana e/Artigas y J. Suárez)

-Dolores

Museo Lacan-Guazú(Acencio 991)

Altos del Perdido

Museo de escuela rural No 85
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Equipo de Producción y Comunicación
Dirección Nacional de Cultura- MEC
Tel: 900 22 63

viernes, noviembre 3

Agendarte n° 103 año II

IGNACIO ITURRIA
Texto del catálogo de la exposición
OLGA LARNAUDIE


¡Que viva la pintura!
(sobre cualquier soporte)
¡Que viva la vida! llamó Ignacio Iturria a la serie que mostró en Ciudad de México, en el Museo José Luis Cuevas, en 1974.
“Dentro del mundo práctico de la pintura el pintor vive cantidad de aventuras y se relaciona de forma particular con sus elementos de trabajo. Hay espátulas entrañables que se van desgastando hasta casi perder todo grosor; un día se quiebran y se podría decir que es casi un día de luto... Todo ese mundo lleva a pensar que esos tubos de óleo o acrílico que llegaron tan pulcros y elegantes van siendo manoseados y apretados hasta que sueltan todo su contenido, como si hubieran parido. Hace tiempo, usted sabe, que siento la necesidad de poner directamente la pintura, tal cual, sobre la tela...” escribió entonces a su marchand Miguel Kehayoglu, en carta reproducida en el catálogo de esa muestra.
Que Iturria ha sido ante todo un pintor, no cabe duda, aunque haya pasado para ello en muchas ocasiones del plano al espacio, y dado – o permitido dar- a sus propuestas la formalización de instalaciones. Cuando llegué al gran espacio en donde su hermano Pablo cuida de una parte sus obras, hacía meses ya que Ignacio se había ido a trabajar por un tiempo en Cadaqués. No alcancé siquiera a hablar con él antes de su partida; cuando me puse a pensar en esta muestra él estaba con gripe y se iba un par de días después. Fue a través de su esposa Claudia que nos pusimos de acuerdo en descartar algo parecido a una retrospectiva; mi idea fue instalar en cada una de las tres capitales del interior del país que va a visitar la exposición, una suma representativa de obras que dieran cuenta de esa fiesta de la pintura que él viene proponiendo desde hace años.
Me tocó disponer que era lo que íbamos a mostrar, con esa libertad de opción curaturial que siempre pretendemos y es tan difícil de conseguir, cuando el artista está presente y reclama el poder de decisión respecto a sus obras. Siempre he valorado esta confianza de Iturria en aquellos en quienes delega la presentación de su trabajo artístico, aunque en realidad, con el tiempo, me he ido convenciendo que es también porque a él le importa mucho más continuar trayendo pinturas al mundo, que atender al destino de su más que numerosa prole creativa.
Cuando llegué, decía, a seleccionar las obras, tenía bien claro que lo que me importaba mostrar era esa permanente disposición al juego pictórico, que es su mundo, su vida, cualquiera sea el soporte o el material de conformación tridimensional sobre el que se dispone a ubicarlo. La opción fue sencilla, se trataba de optar por unos cuantos ejemplos entre decenas de otros posibles, dando cuenta de esa diversidad de manejos técnicos, soportes, escalas, temáticas, con obras realizadas en distintos momentos de los últimos diez años, tomando en cuenta la posibilidad de armar un mundo coherente cuando entraran a convivir en un espacio de exhibición.
Antes de empezar a escribir este prólogo releí –como hago siempre- mis textos sobre la obra de Iturria- el primero para una muestra en Buenos Aires en 1990, el último para La Habana hace pronto diez años, así como varios otros, firmados por figuras de la crítica internacional, de críticos y escritores locales. El objetivo de este ritual es cada vez, a través del acuerdo y/o la discrepancia, lograr entrar otra vez en clima con la obra de un artista, y por qué no, reconocer por medio de una cita lo que otros colegas ya han elaborado.
Hubo una primera pintura, la de Cadaques de fines de los años setenta, una pintura
luminosa en la que se advierte que “lucha entre la pasión de crear y el virtuosismo del oficio”. Cuando vuelve a Montevideo, aborda a mediados de los años ochenta la etapa más sombría de su producción pictórica, a través de grandes espacios escenográficos, sobre cartón. No ha parado desde entonces de recorrer en todas direcciones el espacio pictórico.
“Hay un verdadero mundo Iturria, después se perciben los detalles. Un sistema cósmico con sus planetas, sus órbitas, su equilibrio propio según leyes siempre distintas y sin embargo en cierta medida fijas”, señaló Damián Bayón. “En sus escenarios se desarrolla el milenario espectáculo del hombre. Esa función que protagoniza el hombre a manera de marioneta: hace en la trama lo que puede, tiene en ella el papel que le ha tocado en suerte (¿) y lo juega con los instrumentos de que ha sido provisto”. escribió el crítico Albino Dieguez. “ El mundo de Ignacio Iturria se abre en múltiples visiones, se reproduce, se ríe, juega, se hace solemne y de inmediato bordea el grotesco, es ingenuo y casi metafísico, no se detiene, acumula, multiplica en una suerte de “ horror al vacío” que no posibilita el descanso o la indiferencia. ¿ representación del mundo o de su mundo?”, se preguntó el escritor uruguayo Hugo Achugar.
Han pasado los años y el mundo Iturria sigue siempre igual a sí mismo y siempre renovado. Es un mundo condensado en lo cotidiano, que rescata sensaciones y recuerdos, que incorpora el lenguaje de la historieta o del cine de animación, que mezcla los sucesos que ocurren a unos frágiles tipitos, con sus simultaneidades y su multiplicidad de dimensiones. Incorpora a su universo los ámbitos humanos por los que se mueve. Podría sin embargo no salir de su casa y taller.
Se vale del óleo, del acrílico, de las técnicas del grabado, trabaja con alambre, cartón, vidrio, piedra, latas, acude a las viejas madera de encofrado, al papel maché, reproduce viejos muebles, mete a sus personajes en los orificios, instala cada vez un espectáculo humano en cualquier soporte que se le cruce, y logra darle una dimensión fantástica, muchas veces festiva, en ocasiones angustiante, y por supuesto contradictoria. Crea cadenas afectivas que vinculan una propuesta pictórica con la otra, y permiten múltiples asociaciones. Por eso entiendo que su obra es pintura, y es también una permanente instalación, que al mover las piezas, da pie a multiplicar las combinaciones, para que se crucen, cada vez, lo cotidiano y lo mágico, de la mano de un artista que ha reconocido que: “Al principio me interesaba más que nada seducir en pintura, hoy en día yo prefiero enamorar.”


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Ignacio Iturria nace en Montevideo el 14 de abril de 1949. Es el mayor de seis hermanos, y pasa parte de su infancia en el Cordón, en una casa con patio de claraboyas, en la que su padre ha pintado escenas de sus antepasados y del país vasco. En 1955 la familia vive en Carrasco, Ignacio va a los “Christian Brothers”; pasa mucho tiempo en la casa dibujando, debido a sus crisis de asma, que desaparecerán con la adolescencia, cuando empieza a jugar al fútbol, y asiste al Liceo 15.

En 1965 conoce a Claudia. En 1969 ingresa a la Universidad del Trabajo del Uruguay para estudiar Dibujo Publicitario. Nelson Ramos, su profesor en esa Institución, lo estimula y él le lleva a menudo sus obras. Instala su taller en un galpón de la casa de los padres de Claudia, donde pasa todo el día pintando.
En 1970, en su primer y único trabajo como vendedor de autos, conoce a Enrique Voituret, su gran amigo, que se encargará durante años de comercializar su pintura. A mediados de los años 70 comienza a exponer en Montevideo, y a recibir premios en los salones oficiales. Se casa con Claudia en 1977, deciden irse a España, donde el maestro catalán Ramón Aguilar Moré les facilita establecerse en Cadaqués. Expone en ciudades y pueblos catalanes, vuelve a Uruguay en el verano de 1979, continúa viajando por España, Francia e Inglaterra.

Regresa a exponer en Uruguay en 1981, al año siguiente nace en Montevideo su hijo Ignacio. De regreso a España nace Catalina, en 1982. A fines de 1983 muere su padre, pocos meses después vuelven a Uruguay, donde nace María Antonia en 1985. Residen a partir de entonces en Montevideo, donde nace Sebastián en 1993, año en que terminan la construcción de un amplio estudio, en los fondos de lo que será su nueva casa, al lado de la Cooperativa donde vivían hasta entonces en Carrasco. Comienza el proceso de proyección internacional de su obra, viaja y trabaja en Estados Unidos, varios museos de Latinoamérica incorporan su obra a sus colecciones, recibe el premio al artista extranjero en el Salón Nacional de Buenos Aires en 1993, el Gran Premio de la Bienal de Cuenca en 1994, y representa a Uruguay en la Bienal de Venecia 1995, donde obtiene un Premio Especial. Un gran Premio en la Bienal de Grabado de San Juan de Puerto Rico en 1995, su participación en 1997 en “Lima: Plaza Mayor de la Cultura Iberoamericana” y en la Bienal de La Habana, las muestras del conjunto de su obra en el Museo Nacional de Bellas Artes De Buenos Aires, en el Museo Rufino Tamayo de Ciudad de México en 1998, son algunos de los hitos de esta presencia internacional, que incluye exposiciones en Madrid y Valencia en 1999, y en París en el 2001.

A partir del 2003, Iturria decide mostrar su obra en varias ciudades del interior del Uruguay, en una experiencia que incluye talleres con la presencia del artista y la participación de Alfredo Torres como curador. Esta muestra itinerante continúa en los años 2004 y 2005, mientras el artista expone en Florida-EEUU-, y realiza una muestra en Canadá. La Dirección de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura organiza a fines del año 2006 una muestra de este artista en tres capitales del Interior, cuando este ha vuelto para pintar durante un año en Cadaqués, España.


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Querido amigo Miguel:
El otro día, limpiando el estudio me tiraron una caja grande en la cual había acumulado cientos de pomos vacíos de óleo y acrílico... Dentro del mundo práctico de la pintura el pintor vive cantidad de aventuras y se relaciona de forma particular con sus elementos de trabajo. Hay espátulas entrañables que se van desgastando hasta casi perder todo grosor; un día se quiebran y se podría decir que es casi un día de luto... Todo ese mundo lleva a pensar que esos tubos de óleo o acrílico que llegaron tan pulcros y elegantes van siendo manoseados y apretados hasta que sueltan todo su contenido, como si hubieran parido. Hace tiempo, usted sabe, que siento la necesidad de poner directamente la pintura, tal cual, sobre la tela... Cuando empecé a trabajar decididamente así, siempre me salían personajes con poca rigidez, frágiles pero compactos. Generalmente los personajes eran flacos y largos; apretando en forma intermitente salen como pelotitas o cabecitas... Empezaron a aparecer como huesitos, cabecitas, bracitos, pero como el brillo del acrílico me molesta, he dado veladuras oscuras que dan más la sensación de cuerpos, esqueletos o mucha gente apilada y desnuda, con un clima tétrico u orgiástico... He pensado mucho pero no es la oportunidad de hablar de esto; ahora lo que en realidad le quiero decir, con tanta palabra, es que no sé que títulos ponerles. Tal vez pondría después de haber hecho esta serie, que viva la vida; y que alguien con tiempo los imagine...”
Un fuerte abrazo
Ignacio
Fragmentos de una carta del 7 de junio a su marchand Miguel Kehayoglu, publicada en el catálogo de su exposición en el Museo José Luis Cuevas, en ciudad de México, 1994.


*

“Cuando vivíamos en el Cordón, en una casa con patio de claraboya, de dos pisos, y en las paredes mi viejo había pintado escenas del país Vasco, de los antepasados, esa fue la primera impresión (de la pintura)... ese fue el primer contacto, pero el contacto más sustancial no fue con la pintura, es con la intimidad y es con el estar solo en un lugar... La actitud de ir a un lugar, pasarte horas contigo mismo en un lugar, arreglando cosas, cambiándolas de lugar, movilizándolas; creo que ahí hay un principio muy importante- para el encuentro contigo, que es lo más sustancial para poder trabajar porque en el fondo la soledad es la constante... hay un dicho que afirma que la soledad provocó a la pintura, que el insomnio provocó la cultura”...me ha cambiado muchísimo la idea de soporte también, que no necesariamente tiene que ser la tela y el soporte cuadrado... puede ser una maderita, puede ser en cualquier lado que utilice esos personajes... yo creo que si algún día alguien se tomara el trabajo de unir toda la pintura que yo hice, se puede hacer una historia o unirla en forma de historieta... se encontraría una historia donde podrías reconocer los mismos personajes en diferentes situaciones...
(todo ese conjunto de obras se transforma en una obra en sí misma) ...Sería la idea de un dominó más que de un rompecabezas... voy a coincidir con varios pintores que... se desesperan cuando se les llevan los cuadros... El cuadro sólo, aisladito en la pared, contiene cosas pero le faltan los hermanos, los parientes, toda una cantidad de antecedentes.”

Fragmentos de una entrevista realizada a Ignacio Iturria por Martín Castillo.
Catálogo “Ignacio Iturria. Presente y memoria de un taller”. Galería Sur. Verano de 1995.

sábado, octubre 21

Agendarte n° 96 año II




REGLAMENTO DEL 52do SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES

1 – A partir de la presente edición, se establece que el Premio Nacional de Artes Visuales llevará el nombre de una prestigiosa personalidad activa dentro del panorama artístico nacional, como forma de reconocimiento, periódicamente, de quienes han contribuido de manera fundamental a la consolidación del mismo. En la convocatoria del presente año lleva el nombre de la notable escultora y pintora Sra. María Freire.

2 – La muestra tendrá lugar en primera instancia en el mes de enero del 2007. Se concretará en locales a determinar ubicados en las ciudades de Maldonado y Punta del Este, así como en otros lugares en el área de influencia de ambas ciudades. La segunda, en marzo del mismo año, se realizará en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo.

3 – Podrán participar en esta edición del Premio Nacional de Artes Visuales todos los artistas uruguayos y aquellos artistas extranjeros con un mínimo de cinco (5) años de residencia continuada en el Uruguay debidamente acreditada. Quedan excluidos del certamen aquellos artistas que tengan toda forma de vínculo directo con los miembros del jurado, ya sea por consanguinidad o por razones que, de manera probada, supongan implicancias de tipo ético.

4 – Serán admitidas aquellas obras que hayan sido realizadas en los dos (2) últimos años y que no hayan participado en certámenes, ya sea nivel nacional, municipal u organizados por entidades privadas del medio. El incumplimiento de esta cláusula podrá determinar las acciones que el Jurado estime pertinentes.

5 – Cada participante podrá intervenir sin limitación en lo relativo a lenguajes técnicos o planteos temáticos, siempre que lo haga cumpliendo con todos los requerimientos establecidos en este reglamento.

6 – Para la participación se definen dos áreas con requerimientos comunes en la primera instancia, y diferentes en cuanto al número de obras y ciertas consideraciones concretas.

Área A) Comprende a las siguientes disciplinas: Pintura, escultura, objeto, arte textil, fotografía, imágenes seriadas. Se entiende por imágenes seriadas, todas aquellas que por su modo disciplinario permitan la repetición en copias o series, caso de todas las técnicas de grabado, las imágenes fotocopiadas o procesadas digitalmente. En esta área y dentro de la forma de presentación que se establece más adelante, deberán presentarse tres (3) obras que no podrán exceder los dos (2) metros en ninguna de sus dos (2) o tres (3) dimensiones. En caso que las obras sean aceptadas deberán ser presentadas con los requerimientos imprescindibles para su exhibición. En el caso de las obras bidimensionales, correcto enmarcado o soporte de un bastidor o formas de colgado alternativas de buena presencia visual, así como una adecuada terminación técnica. En el caso de obras tridimensionales una buena sustentación y, en caso de ser ubicadas en una pared, la forma de colgado acorde a su peso.

Área B) Comprende a las siguientes disciplinas: instalación, ambientación, intervención urbana, proyecto, performance, video, arte en la red. En este caso deberá presentarse una (1) sola obra. La única disciplina que deberá ajustarse a dimensiones limitadas es la instalación. No podrá superar los nueve (9) metros cuadrados de piso por los dos (3) metros de altura.

7 – Las dos áreas participarán en dos instancias diferentes.

1ra. Etapa – Admisión mediante carpetas)
Para la admisión de obras a exhibirse deberán presentarse carpetas que contengan el total de obras requeridas en cada área, tres (3) para el área A, una (1) para el área B. Dichas carpetas deberán mostrar el grado de calidad imprescindible para su lectura y estimación, además de estar claramente identificadas. Junto a las apoyaturas visuales que el artista considere necesarias, fotos papel, diapositivas, CD ROM o DVD, éste último formato se sugiere sea usado sólo en aquellas propuestas que requieran movimiento. Cada artista deberá formular una fundamentación mínima de su trabajo que no exceda la media carilla formato A 4 (aproximadamente 1500 caracteres con espacio, en cuerpo 12). Para el caso de las instalaciones, ambientaciones, intervenciones urbanas, proyectos y performances, se requiere también una fundamentación de similar extensión y una memoria descriptiva que transmita adecuadamente los rasgos físicos de cada planteo. Se sugiere, para el caso de las cuatro (4) primeras disciplinas la realización de perspectivas y planta, convencionales o digitales. Para el caso de video y arte en la red, se requiere una fundamentación con la extensión ya planteada.

En esta etapa y en el caso del área A, donde se requieren tres obras, el jurado aceptará o rechazará el envío completo y no obras aisladas.

2da. Etapa – Premiación mediante valoración directa de obras)
Las obras admitidas en la primera instancia serán luego montadas en locales a determinar para ser evaluadas por el jurado de premiación. Los artistas admitidos serán notificados en tiempo y forma sobre lugares de entrega de las obras. Aquellos artistas que hayan presentado propuestas, como las instalaciones o ambientaciones, donde se requiere su participación en el montaje, queda obligado a hacerlo en las instancias que se estime necesario. En caso de que el artista convocado no se presentase, se considerará que el mismo se auto-excluye de la exhibición del Premio.

8 – Al presentar la carpeta, los artistas deberán adjuntar:

A) Datos personales completos, incluida, dirección de correo electrónico.
B) Currículo reducido (extensión inferior a 1000 caracteres con espacio, en cuerpo 12) y además un currículo muy breve (sin exceder los 400 caracteres con espacios, en cuerpo 12) para ser incluido en el catálogo.
C) Ficha técnica relativa a la o a las obras presentadas (autor, título de la obra, técnica, dimensiones expresadas en centímetros y año de realización). Para aquellas propuestas como proyectos, intervenciones urbanas o performances que no tendrán medidas específicas para su exhibición en el Premio, deberán estimarse dimensiones variables. Para los rubros de video u obras en la red, obviamente, se prescinde de medidas. Sólo deberá indicarse la dirección donde se aloja el sitio y características del mismo.

Se sugiere a los participantes tener en cuenta, en ambas instancias de exhibición, la posibilidad de utilizar espacios al aire libre.

En el rubro proyectos se deja expresa constancia que la aceptación o premiación de uno de ellos no implica la obligación directa de su realización a cargo de la institución organizadora.

A la entrega de las carpetas, cada participante recibirá una constancia numerada para el retiro de las mismas exceptuado el caso de proyectos. Y posteriormente, para el retiro de las obras no premiadas.

En la misma oportunidad, los participantes deberán votar, obligatoriamente, un candidato para integrar el jurado. El mismo no puede haber estado vinculado a la organización del Premio ni participar en el mismo como artista.

9 – Las carpetas deberán presentarse en el Centro Cultural del Ministerio de Educación y Cultura, San José 1116, los días Martes 21 y miércoles 22 de noviembre, entre las 13 y las 18 horas.

10 – El traslado de las obras a la instancia de premiación correrá por cuenta exclusiva del artista. El Ministerio de Educación y Cultura velará por la esmerada y mejor conservación de las mismas desde su admisión hasta el cierre de las exhibiciones relativas al Premio, no haciendose responsable por deterioro, pérdida, sustracción, destrucción. Los participantes darán por aceptadas estas condiciones al llenar el formulario en el momento de presentar las carpetas.

Con relación a las instancias de exhibición se coordinará oportunamente la forma de concretar los envíos.

11 – El jurado que actuara en la etapa de admisión estará integrado por la Sra. Clio Bugel, el Sr. Enrique Aguerre, y el miembro elegido por los participantes. Para la etapa de premiación se incorporarán al jurado recién mencionado, dos teóricos de arte extranjeros: La Sra. Victoria Verlichak de Argentina y el Sr. Ticio Escobar de Paraguay.

12 – El fallo del jurado será inapelable y se publicará en la prensa y demás medios inmediatamente después de concretadas las instancias de admisión y premiación. El acta relativa a dicho fallo, debidamente refrendada por un escribano del Ministerio de Educación y Cultura, será considerada único documento legal a los efectos de cualquier reclamación o error.

13 – El voto de cada uno de los miembros del Jurado será obligatorio y fundado, no autorizándose las abstenciones. En todos los casos las decisiones se adoptarán por simple mayoría.





14 – Por parte de la institución organizadora se entregarán los siguientes premios:

1er. Premio Adquisición, valor U$S 10.000
2do. Premio Adquisición, valor U$S 7.000
3er. Premio Adquisición, valor U$S 4.000
4to. Premio No-Adquisición, valor U$S 2.000

En esta edición el 1er. Premio llevará el nombre de Eduardo Víctor Haedo como merecido homenaje a quien fuese impulsor del Primer Salón Nacional en 1937, cuando se desempeñaba como Ministro de Instrucción Pública.

El 4to. Premio tendrá como objetivo incentivar la producción artística. La suma establecida en el mismo deberá destinarse a la concreción de una muestra individual a realizarse en el Centro MEC en el correr del 2007.

Se estudia la posibilidad de conceder otros premios adquisición o no adquisición a ser entregados por otras entidades públicas o privadas, así como también premios consistentes en becas de formación en acuerdo con embajadas extranjeras.

El Jurado no podrá declarar desierto ningún premio, salvo que en acuerdo con la institución organizadora fundamente sobradamente la necesidad de tal vacío. Así mismo no podrá dividirse el valor de ninguno de los premios.

15 – En las instancias de exhibición participarán todas las obras admitidas por el jurado. Los organizadores procederán a efectuar el montaje y, si se estimase necesaria la colaboración de los artistas, la misma será solicitada con la antelación suficiente.

16 – Las carpetas de obras no seleccionadas por el Jurado deberán retirarse del Centro Cultural del Ministerio de Educación y Cultura, San José 1116, los días Miércoles 29 y jueves 30 de noviembre, entre las 13 y las 18 horas. Las carpetas de obras seleccionadas deberán retirarse una vez concluida la etapa de premiación. En su momento se indicarán días, horario y lugar. Luego de vencido los plazos la entidad organizadora no se responsabiliza por el destino de las carpetas, disponiendo lo que considere necesario sin que ello de lugar a reclamaciones de ningún tipo por parte de los artistas.

Las obras seleccionadas por el Jurado que no hayan recibido premios adquisición serán retiradas en días, horario y lugar que será comunicado una vez concluidas las instancias de exhibición, correspondiendo la misma advertencia que en el párrafo anterior en el caso que no sean reclamadas por sus autores dentro de los plazos establecidos.

17 – La concurrencia y participación en el Premio implica la aceptación de este reglamento y de sus condicionantes, así como también de todas las medidas que eventualmente pueda adoptar la institución organizadora en acuerdo con el Jurado, en las instancias del certamen y de las exhibiciones que lo acompañen.


18 – Todas las disposiciones no previstas en este reglamento podrán adoptarse por el Jurado en consulta con el Ministerio de Educación y Cultura.

19 – Para cubrir las dos instancias inicialmente mencionadas, se editará un catalogo donde figuraran las obras premiadas y se dejará constancia de las obras seleccionadas. También se incluirá un texto aclaratorio sobre los presupuestos que guiaron la orientación del Premio y otro texto donde el Jurado actuante, reflejará su evaluación del mismo y los parámetros de su trabajo.

20 – Para la primera instancia de exhibición y por única vez, se conforma una Comisión de Honor que colaborará en aspectos infraestructurales de esa instancia. Se deja constancia que la mencionada Comisión no tendrá ingerencia ninguna en la orientación del Premio, ni en la elección de artistas admitidos, ni en los diferentes premios otorgados. La Comisión de Honor se integra con las siguientes personalidades: la Sra. Silvia Arrozes, La Sra. Mecha Gattás, la Sra. Elsa Mesa, el Sr. Jorge Castillo y el Sr. Carlos Paéz Vilaró.

domingo, octubre 8

Agendarte n° 91 año II







NUESTRA GUERRA DE ESPAÑA

En el inquietante escenario de los años treinta, la Guerra Civil Española
fue trinchera crucial de la pugna entre fascismo y antifascismo. Setenta
años después, la intensidad con que todavía nos conmueve, la revela también
como el más pasional de los conflictos que sacudieron al siglo XX. Así lo
vivió el mundo y así lo vivieron, también, los uruguayos. Esta muestra
pretende evocar aquella movilización.

La muestra, curada por Milita Alfaro y Cecilia Pérez Mondino, permanecerá
abierta al público hasta el sábado 30 de diciembre de 2006.

A continuación, el texto de las curadoras:

Confirmando las palabras de Pierre Vilar cuando sostiene que "la España de
1936 se convirtió en el centro de las pasiones y decepciones del mundo", la
profunda huella con que la Guerra Civil Española marcó al Uruguay de los
años 30 ha pasado a la historia como un acontecimiento sin precedentes y
quizás sin parangón en todo nuestro siglo XX. Frente a las inquietantes
señales provenientes de un contexto envuelto en el avance incontenible del
fascismo, la inmensa mayoría de los uruguayos vivió la gesta republicana
como una causa límpida, transparente, sin peros, y desplegó en torno a su
defensa un entrañable movimiento de solidaridad que se destaca en materia de
ayuda, incluso a nivel internacional: si en términos absolutos Uruguay está
ubicado en noveno lugar en los estudios comparativos efectuados al respecto,
en proporción a su población ocupa un significativo primer puesto.

Junto a la urgencia de las definiciones ideológicas y a los lazos históricos
y culturales que desde siempre nos habían unido a España, las claves del
fenómeno remiten a las resonancias locales que asumió el conflicto en el
marco de nuestra propia coyuntura dictatorial donde el temprano alineamiento
del régimen terrista con el alzamiento militar encabezado por Franco
aglutinó masivamente a la oposición en torno a la causa republicana. Fruto
de ello, la pluralidad política e ideológica fue uno de los rasgos más
característicos de aquella fervorosa movilización en la que confluyeron
todos los sectores de la izquierda -socialistas, comunistas, anarquistas-
junto a las fracciones antiterristas de los partidos tradicionales,
identificadas con el batllismo, la Agrupación Avanzar, el nacionalismo
independiente y la Agrupación Demócrata Social liderada por Carlos Quijano.

Sin perjuicio de la actividad desplegada por otras innumerables
instituciones de mayor o menor entidad, el Comité Pro Defensa de la
República Democrática Española -que contó incluso con una publicación
propia, España Democrática- operó como eje central del movimiento de ayuda,
tanto en lo que tiene que ver con su proyección más institucional, como con
el perfil espontáneo, anónimo y cotidiano de la solidaridad que la gente
volcó en su extensa red de comités de apoyo creados en cada barrio
montevideano y en cada ciudad del interior. En ellos, infinidad de mujeres a
lo largo y ancho del país cosieron y tejieron incansablemente para enviar
ropa y abrigo a los combatientes y a los niños españoles; miles de personas
contribuyeron con los 25 centésimos que equivalían a la "ración del
miliciano", o trabajaron diariamente en la organización de actos de muy
variada índole: conferencias, congresos, espectáculos artísticos, bailes
populares, rifas, pic-nics, manifestaciones callejeras, caravanas
automovilísticas, banquetes, campeonatos de fútbol, colectas barriales para
comprar y enviar a España las frazadas que la fábrica de Salvo proveía a
precio de costo, "beneficios" en salas cinematográficas cedidas mensualmente
en forma gratuita por su propietario al comité republicano de la zona... En
medio de la angustia o del entusiasmo generados por las noticias que
llegaban desde el frente de batalla, la magnitud de la ayuda económica con
que los uruguayos quisieron contribuir a la derrota del fascismo fue el
resultado de una tupida trama de solidaridades que contó incluso con el
aporte de los niños, a través de numerosos comités infantiles que
funcionaron en distintos puntos del país.

Igualmente significativa resulta, desde el ámbito de la cultura, la
categórica definición asumida ante el conflicto por la intelectualidad
uruguaya que, salvo raras excepciones, abrazó con devoción la defensa de la
causa republicana. Desde noviembre de 1936 en que adhiere al gobierno de
Madrid, la recientemente creada Agrupación de Intelectuales, Artistas,
Periodistas y Escritores (A.I.A.P.E.) fue el vocero más elocuente del
indeclinable compromiso asumido ante el drama de España por toda una
generación que, a partir de entonces, ya no pudo concebir su labor creativa
al margen de los desafíos ideológicos de su tiempo. Durante la coyuntura
específica de la guerra, esta radical toma de partido se expresó en una
activa militancia, promotora de una infinidad de actividades culturales,
tales como el homenaje que veinte poetas uruguayos tributaran a los de la
República Española en 1938, o la organización de subastas de cuadros en las
que nuestros artistas plásticos donaban el producido de sus ventas a las
instituciones de ayuda. Años más tarde, en las décadas del 40 y del 50, el
exilio español posterior a la derrota se encargaría de enriquecer y
prolongar la hondura de ese vínculo a través de la presencia en nuestro
medio de figuras de la talla de la actriz Margarita Xirgu, los escritores
José Bergamín, Rafael Alberti, María Teresa León, el arquitecto Antoni Bonet
o el ceramista Josep Collell... De alguna manera, para ellos, y también para
muchos uruguayos, la guerra no había terminado.

Pese a que en el calendario el mes de marzo de 1939 marca el fin de la
esperanza republicana, ni los españoles ni la solidaridad internacional
comprometida con su causa lo vivieron así y, al igual que en muchas naciones
fundamentalmente latinoamericanas, en nuestro país la movilización siguió
viva. Gracias a ella, llegaron a nuestra tierra muchas familias españolas
rescatadas de los campos de concentración franceses o de las cárceles del
régimen y, todavía en 1945, la manifestación que bajo la consigna "España
sí, Franco no" reclamó la ruptura de relaciones con la dictadura franquista,
congregó en 18 de Julio a decenas de miles de personas. Para entonces, la
Guerra Civil Española comenzaba a formar parte también de nuestra historia y
su legado ingresaba a la memoria colectiva de los uruguayos como una
referencia entrañable que todavía nos conmueve.

Milita Alfaro y Cecilia Pérez Mondino
Curadoras

martes, agosto 1

Agendarte N° 68 año II


IMAGINARIOS Y CONSUMO CULTURAL

EN ASENTAMIENTOS DE MONTEVIDEO

El 25 de julio en la Sala de Acuerdos de la I.M.M. se realizo la presentación de los adelantos de la encuesta "Imaginarios y consumo cultural en Asentamientos de Montevideo", investigación llevada a cabo por el Observatorio Universitario dePolíticas Culturales de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación - UDELAR.
Los datos preliminares son los siguientes:
El 64.7% de la población que vive en asentamientos precarios en Montevideo lee libros, diarios o revistas con frecuencia, según los datos preliminares de la encuesta sobre "Consumo e imaginarios culturales", que fueron presentados ayer en
el Palacio Municipal.
La encuesta mostró que 96% de la población de los asentamientos mira televisión. El 68% hace años que no va al cine y
13% nunca fue. El 17% usa Internet una vez al mes, pero el 63% nunca lo hizo. El 42% de los encuestados eligió la
música tropical como su preferida. El 46% declaró que hace años que no va a la playa.
El estudio, inédito en Uruguay, fue realizado por el Observatorio Universitario de Políticas Culturales de la Facultad de
Humanidades y Ciencias de la Educación. El objetivo de la investigación fue obtener información que sirva de insumo a
gobernantes, empresarios y trabajadores de la cultura para la elaboración de políticas culturales dirigidas a la población
que vive en asentamientos, de modo que se ajusten a su realidad y necesidades. La Intendencia de Montevideo y el Observatorio trabajan en la firma de un convenio -del que esta encuesta es parte- a través del cual la información obtenida servirá de insumo para el diseño de políticas culturales.
El equipo que desarrolló esta investigación estuvo encabezado por Hugo Achugar, profesor de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación y director del Observatorio de Políticas Culturales. También participan Sandra Rapetti, Susana Dominzaín y Rosario Radakovich. La información recogida se encuentra en proceso de análisis y los resultados finales estarán prontos a fines del año 2006.
En Montevideo hay 133.545 personas viviendo en asentamientos irregulares, de los cuales 67.184 son hombres y 66.361 mujeres. Esta población se concentra en las zonas periféricas del departamento. De las 26 secciones censales existentes en Montevideo, en 11 de ellas se registra población en asentamientos.

Metodología y diseño de la muestra
El universo de investigación es la población mayor a 16 años residente en asentamientos de Montevideo. Para determinar el tamaño de la muestra se trabajó con una confianza del 95% y un margen de error de menos de 5%. Esto llevó a determinar un tamaño de la muestra de 440 casos.
El trabajo de campo fue realizado entre el 19 y el 21 de mayo de 2006. Algunos de los datos presentados fueron comparados con los obtenidos en 2002 en la Encuesta sobre “Imaginarios y consumo cultural” a nivel de todo el país. En otros casos, se comparó con los datos obtenidos en lo que en dicha encuesta se consideró la “Zona 3 de Montevideo” que se correspondía con la de menores ingresos económicos.

Lugar de residencia de sus padres
A esta pregunta: el 11 % respondió “en este barrio”; 18.8 % “en un barrio parecido”; 50% “en un barrio mejor” y 6 % “en un barrio peor”. Al indagarse acerca del deseo de mudarse de barrio el 53,5% dijo que desearía mudarse, habiendo una
notoria diferencia por sexo, pues el deseo de mudarse es un 12% mayor en las mujeres que en los hombres.

LecturaEl 64,7% de la población que vive en asentamientos manifestó que lee libros, diarios o revistas “siempre”, “casi siempre”
o “a veces”. Entre quienes responden no leer “ningún” libro, diario o revista, las razones de no lectura más señaladas son “no le gusta” o “no le interesa” a un 18%, “no tiene tiempo” un 9%, le cuesta leer o tiene problemas en la vista un 6%.

Ante la misma pregunta, en 2002, el 82.5% de la población a nivel nacional declaraba leer diarios, revistas o libros "siempre" o "a veces".

Libros
A nivel del total de la población de los asentamientos, el 51,4% afirmó no haber leído un libro en el último año y un 15,7% dice leer más de 3 libros por año. En el caso de los hombres un 59% declara no leer libros y un 12% afirma leer más de 3 libros por año; el 19% de las mujeres declaran leer más de 3 libros por año.
Diarios. El 24 % lee diarios al menos “una vez a la semana”, pero sólo el 2.4% lee “todos los días”. Un 27% de las mujeres indican que lo “leen ocasionalmente” y los hombres lo hacen en un 20%.

Cine y TeatroCon respecto a la asistencia al cine, el 68% declara que “hace años que no va” y el 13% que “nunca fue” al cine. En el 2002, a nivel nacional un 46% declaraba que hacía años que no iba al cine, mientras un 7% afirmaba no haber ido nunca.
Un 50% declara no haber ido “nunca” a una función de teatro y un 44% afirma que “hace años que no va”.
Preguntados cuál era la razón de no asistir al cine, el 37% declara no ir al cine porque “las entradas son caras” y un 22% por “no tener tiempo”.
Con respecto a no asistir al teatro, un 20% afirma que “las entradas son caras” y un 14% manifiesta “no tener tiempo”,mientras que el 42% dice que “no le interesa”. Desagregando por sexo, queda claro que a los hombres les interesa menos pues mientras el 48% manifiesta que “no le interesa”, en el caso de las mujeres el no interés es de un 37%.

Tipo de música que gusta más
En relación con los gustos musicales se dio la opción de señalar tres tipos de música en orden de preferencia, esto dio como resultado que el 42% de la población de los asentamientos señaló como primera opción a la música tropical,seguido por un 19% que mencionó folklore, mientras que el rock solo aparece con un 11%.
A nivel nacional en 2002, el folklore era elegido por un 41%,tropical/salsa/merengue por un 36% y el rock-pop por un 27%. Estos datos en Montevideo, en la zona 3 - la de menor nivel socio económico – en 2002 indicaban la preferencia siguiente: tropical/salsa/merengue 46%, folklore 42% y rock-pop 20%.

Televisión
El 96% de la población de los asentamientos mira televisión. El 63% lo hace entre una y tres horas por día y un 28% entre 4 y 6 horas diarias. Preguntados acerca del tipo de programas que ve más, el 36% señaló los informativos y el 25%las telenovelas.
A nivel nacional, en 2002 al preguntar qué tipo de programas veía más, el 71 % señaló los informativos, películas el 49%
y telenovelas el 33%.
Por otra parte, un 87% de la población encuestada en los asentamientos de Montevideo, señala estar de acuerdo con que “se debería pasar menos programas argentinos”.

Internet
Con respecto al uso de Internet el 17% indicó que la usa “una vez al mes”. El 63% “nunca” usó Internet. Por otra parte 1 de cada 10 declaró tener computadora en su casa (10%).En el año 2002, a nivel nacional, el 27% señalaba que usaba Internet al menos”una vez al mes”, mientras un 69% sostenía que “nunca” había usado. Ese mismo a nivel nacional el 25% tenía computadora en su casa. Ese mismo año,
en la zona 3 de Montevideo – la de menor nivel económico – el 16% decía tener computadora en su casa.

Equipamiento del hogar
En la población de asentamientos el 26% no tiene teléfono, el 36% tiene dvd o video y un 29% tiene TV cable. A nivel nacional en el 2002, el 27% declaraba no tener teléfono, el 47,5 dijo tener dvd/video y más de un 50% tener cable.

¿Fue el último año a la playa?
Con respecto a la asistencia a la playa, el 46% declaró que “hace años que no va” a la playa, el 2% “nunca fue” y el 20% afirmó que concurrió “una o dos veces”.

¿Qué le falta al barrio donde vive?
En esta pregunta se ofrecían las siguientes opciones: un club deportivo, una huerta, un lugar para aprender música, un taller de teatro, un lugar para aprender computación, una radio comunitaria, un lugar donde se pueda acceder a Internet,un cine un lugar para bailar.
Cabía la posibilidad de señalar “Otra cosa” y de especificar. Se solicitaba que indicaran hasta dos opciones en orden de preferencia. Las opciones con mayor porcentaje de preferencia fueron las siguientes: el 36% consideró que falta un club
deportivo, el 22% señaló que falta una biblioteca y el 16% un lugar para aprender computación. Un lugar para aprender música recogía la adhesión de un 4,6 % y la huerta el 5%. La radio comunitaria alcanzaba un 3% mientras el resto recogían adhesiones menores a 3%. Sin embargo, cuando la pregunta en otro momento de la encuesta fue “¿Cree que es necesaria una biblioteca en el barrio?” el 94% afirmó que sí era necesaria.

Opiniones
Preguntados acerca de si estaban de acuerdo o en desacuerdo con distintas afirmaciones, el 71% señala estar de acuerdo en que "Uruguay abra sus puertas a gente de otros países"; 64% considera que "la viveza criolla es útil" y el 90% sostiene que "a los uruguayos nos cuesta cambiar". El 84% señala que "los uruguayos se quejan demasiado" y 62% que "el Uruguay tiene futuro".
En la encuesta nacional realizada en agosto 2002, 45.8% sostenía que "la viveza criolla es útil"; 48% estaba de acuerdo con "abrir las puertas de Uruguay a gente de otros países" y 86% opinaba que "a los uruguayos nos cuesta cambiar". El 70% señala que los uruguayos se quejan demasiado y 68% pensaba, a nivel nacional", que el Uruguay tiene futuro.

El futuro
Frente a la pregunta "En cinco años, ¿cómo piensa que va a estar su familia?", el 73% piensa que va a estar mejor, 14% cree que igual, 5.8% que va a estar peor y 7% no sabe /no contesta.

La uruguayez
A la pregunta "Qué lo hace sentir más uruguayo" seguían las siguientes opciones: La Cumparsita, la Celeste, Maracaná, el asado, la rambla/las playas, el mate, el carnaval, el Pericón Nacional, otra cosa. Se solicitó que indicaran hasta dos
opciones, en orden de preferencia. El 38% indicó "el mate", 24% optó por "el asado" y 12% por "la Celeste". Tanto en el asado como en el caso de la Celeste hay un mayor porcentaje de hombres que manifiestan sentirse más uruguayos, en el caso de la Celeste la proporción es de 3 hombres por cada mujer. En el caso del Pericón Nacional un 6% de mujeres eligieron esa opción mientras que sólo un 0,6% de los hombres lo señalaron.

Fútbol
Sólo un 30% indica que va seguido o participa de partidos de fútbol. Desagregado por sexo da que un 70% de los hombres si lo hacen.
¿Tiene credencial cívica?
El 12% de 18 años y más edad, declaró no tener credencial cívica.

Personajes del Uruguay
Más de mitad de la población de los asentamientos en Montevideo no sabe quien es Joaquín Torres García: el 30% señala no saber de quien se trata y el 22% dice que es escritor o poeta. Un 16% dice que sabe quién es pero no señala su profesión y apenas el 24% afirma que es un pintor. Rubén Rada es reconocido como cantante uruguayo por dos tercios de la población de los asentamientos (el 68,5%). Eltercio restante señala que lo conoce aunque no indica su profesión.
Juana de Ibarbourou por su parte es reconocida como poeta o escritora por un 53,4%. Un 33,8% indica que sabe quien es aunque no menciona cual es su profesión. Por otra parte, cerca de un 3% piensa que es una pintora, una cantante detangos o la identifica como “la del billete”.
Un 38% no sabe quien es o que hacía José Enrique Rodó, un 30% dice conocerlo pero no todos logran identificar qué hacía, el resto se distribuye entre respuestas que lo identifican como pintor, escultor, presidente, “alguien importante”,“fundador del Parque Rodó” y fundador de escuelas o “el del billete”.
Por otra parte, solo 12% no logra identificar a Jorge Drexler y varios, además de su condición de músico, destacan el que haya ganado el Oscar. Mientras que a Idea Vilariño un 3% la identifica como escritora o poeta, un 2% dice conocerla
pero no identifica lo que hace y el resto no sabe quien es o le adjudica otras actividades como ser cantante de rock,política, actriz, diseñadora o vinculada a la murga.

Religión
Un 36% señala haber asistido a lemanjá y un 55% a la Virgen de Lourdes.

¿Por qué piensa que unos tienen poco dinero y otros mucho?Una de cada cinco personas (21%) que vive en los asentamientos de Montevideo piensa que las diferencias sociales
tienen que ver con “injusticia social”, “desigualdad social” o “mal reparto de riqueza”. El 22% considera que es mérito
individual, por capacidad y desempeño. El 15% que se debe a herencia familiar o a condición social de origen. Casi el
9% considera que es una cuestión de destino, de suerte o que siempre fue así. La diferencia de sexo se manifiesta frente a la opinión de que las diferencias tienen que ver con la injusticia o desigualdad social o a un mal reparto de la
riqueza, donde los hombres eligen en un porcentaje sensiblemente mayor esta opción. El porcentaje de las mujeres es
mayor en las opciones referidas a mérito propio, capacidad de trabajo o herencia familiar.

martes, julio 18

Agendarte N° 64 año II




"El coleccionista"

NELSON RAMOS

Segundo Ciclo "Muestras Rodantes"







"Claraboya y pandorga"



NELSON RAMOS

Nace en Dolores, Uruguay, en 1932. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Montevideo. Dibujante, grabador y pintor. Se ha especializado también en el dibujo para textiles. Formó parte del Grupo "La Cantera" con el que expuso entre los años 1955 y 57. En 1959 viaja a Río de Janeiro, Brasil, en usufructo de una beca para estudiar técnicas de grabado con Iberé Camargo y Johnny Friedlaender en el Museo de Arte Moderno. Posteriormente se radica en San Pablo, colaborando como ilustrador de diarios. En 1966, en usufructo del Premio Fraternidad, viaja a Israel, Turquía y varios países europeos manteniendo contacto con numerosos artistas e instituciones. Realiza una importante tarea docente en Uruguay, creando el Centro de Estudios Artísticos, institución que se convierte en uno de los más prestigiosos centros de enseñanza plástica en el Uruguay durante más de 30 años.
Recibe en 1961 el Gran Premio I Bienal de Jóvenes Pintores; en 1964 el Premio de Dibujo en la exposición Arte Actual de América y España, Madrid, es premiado en numerosos salones nacionales y municipales.
Seleccionado para representar a Uruguay en numerosas bienales en el exterior:, entre las que se destacan: VII , X y XVIII Bienal de San Pablo, XXXII Bienal de Venecia, IV Bienal de La Habana, I Bienal e Artes Visuales del Mercosur, entre otros eventos de significación internacional.
Está representado en colecciones particulares extranjeras y en museos de diversas partes del mundo, así como en los museos nacional y municipal de Montevideo con obras adquiridas a través de premios en salones nacionales.


EXPOSICIONES INDIVIDUALES (Selección)

1956 Galería Arte Bella, Montevideo, Uruguay
1963 Museo de Arte Moderno, Madrid, España
1965 Galería Lirolay, Buenos Aires, Argentina
1978 La Galería de Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina
1981 College of Art and Design, Minneapolis, Estados Unidos
1985 Instituto Goethe, Montevideo, Uruguay
1987 Galería Arte Actual, Santiago de Chile, Chile
1988 Centro Cultural Municipal de Miraflores, Lima, Perú
Centro de Arte y Comunicación, Buenos Aires, Argentina
1992 Fundación San Telmo, Buenos Aires, Argentina
Galería Linda Moore, San Diego, California, Estados Unidos
1994 Galería de Arte Alianza Cultural Uruguay- Estados Unidos, Montevideo, Uruguay
1998 Museo de Arte Americano de Maldonado, Uruguay .Museo Municipal Juan M.Blanes,Montevideo, Uruguay .
Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina
1999 Fundación Buquebús, Montevideo, Uruguay
2000 Programa Cultura en Obra, itinerante en las ciudades de Rocha, Treinta y Tres, Cerro Largo y Fray Bentos Centro Cultural La Paloma, Rocha
2001 "Homenaje al Bicentenario de la ciudad de Dolores", Soriano, Uruguay "Tres décadas" Museo Joaquín Torres García, Montevideo, Uruguay "Tres décadas", Galería del Paseo, Montevideo, Uruguay
2005 "Papel sobre Papel" Instituto Goethe, Montevideo, Uruguay


EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)

1961 I Bienal de Jóvenes Pintores, Montevideo, Uruguay
1962 I Bienal de Arte, Córdoba, España
1963 VII Bienal de San Pablo, Brasil
1964 "Arte Actual de América y España", Madrid, España XXXII Bienal de Venecia, Italia
1965 "Evolución de la Pintura Sudamericana" Museo Guggenheim, Nueva York, Estados Unidos
1968 I Bienal de Arte, Medellín Colombia X Bienal de San Pablo, Brasil
1970 II Bienal de Arte de Medellín, Colombia
1978 América Latina: Geometría Sensible, Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro, Brasil
1985 XVIII Bienal de San Pablo, Brasil 1987 I Bienal Internacional de Pintura, Cuenca, Ecuador
1988 Galería Tretiakov, Moscú, Rusia
1991 IV Bienal de La Habana, Cuba
1992 ECO ART, Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro, Brasil
1996 "Container 96, Art across the Oceans" Copenhagen, Dinamarca
1997 I Bienal Interparlamentaria de Pintura del Mercosur, Palacio Legislativo, Montevideo, Uruguay
1997 I Bienal e Artes Visuales del Mercosur
2001 "El ejercicio de la memoria" Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay
"Diálogos" Museo Juan Zorrilla de San Martín, Montevideo, Uruguay
2005 V Bienal de Artes Visuales del Mercosur, Porto Alegre, Brasil "Rescue 60/ 70/ 05" Galería del Paseo, Maldonado, Uruguay
2006 MiraManantiales I Bienal de Arte Contemporáneo, Maldonado, Uruguay "Circa 69" Galería Vasari, Buenos Aires, Argentina

Gestión de Proyectos y Comunicación.
Dirección de Cultura- MEC
Tel: 900 22 63

martes, julio 11

Agendarte N° 63 año II


GUILLERMO FERNÁNDEZ




















javier abreu

martes, junio 20

Agendarte n° 58 año II

SEMANA GARDELIANA



MUSEO Y ARCHIVO HISTÓRICO MUNICIPAL CABILDO DE MONTEVIDEO
Juan Carlos Gómez 1362 - Tel: 915.96.85
MARTES 20.
-h.17: Proyección de la película Tango -h.18: Proyección de la película El Tango en Broadway
-h.19: Charla a cargo del Dr.Eduardo Paysée sobre Gardel, seguida de interpretaciones musicales a cargo de Luz Mary, Pablo Terevinto, Betty Zabala, y Coral de mi Ciudad dirigida por la Prof. Alicia Maddalena. Exhibición en vivo de Tango-Danza, por parte de parejas de Joventango. Al cierre habrá milonga. -Organiza Academia del Tango.
MIÉRCOLES 21
- h. 17 - Proyección de la película La Vida es un Tango
JUEVES 22
- h. 17 - Proyección de la película Tango Bar
VIERNES 23
- h. 17 - Proyección de la película Historia del 900
SÁBADO 24
- h. 17 - Proyección de la película El día que me quieras
Entrada libre

"LA MOROCHA TANGO" Av. Garibaldi 2631 esquina Carlos Anaya.
Campeonato Mundial de Baile de Tango - Regional Uruguay
Elección de representantes para el Concurso Mundial de Tango, en la República Argentina.
Día 22 - h. 20 - Preliminares (Tango Salón y Escenario)
Día 23 - h. 20 - Semifinales (Tango Salón y Escenario)
Día 24 - h. 20 - Finales (Tango Salón y Escenario)
Entrada $ 50

MUSEO Y PARQUE FERNANDO GARCÍA (Cno. Carrasco 7075, Tel. 601.92.28)
Viernes 23 - h.19. Proyección de película con entrada libre

ESPACIO CULTURAL "LA CRIOLLA"- PASO DE LAS DURANAS -Pedro Trápani Tel. 336.69.33.
Salú Mago: Biógrafo y Escabio.. Proyección de películas con entrada libre.
Día 23 - h. 18 - Mercado de Abasto. h. 20 - Cuesta Abajo

CENTRO CULTURAL VIDPLAN (CECUVI) - Real 4415 esq. Mármol (La Teja)
Viernes 23 - hora 18 - Biógrafo con entrada libre.

CASINO PARQUE HOTEL - TANGUERÍA "MILONGA MAYOR DE MONTEVIDEO"
Sábado 17- h. 23.30 - Orquesta Típica Nelson Alberti " a lo D'Arienzo."
Sábado 24 - h. 23 - En el Salón Cristal del Parque Hotel.- Baile con la Orquesta de Miguel Villasboas.- Organiza Comisión de Homenajes Permanentes a Juan D´Arienzo.- Precio para socios de Instituciones adheridas a FUTANGO $ 100, con una consumición incluida.

CASA DE GARDEL EN CARRASCO - Pablo Podestá 1421, Tel. 600.03.34
- Viernes 24 de junio desde la hora18 hasta las 24.- Baile.

LA SPEZIA (Br. España y Libertad).
Viernes 23 de Junio.- h. 19. Charla del Maestro Hugo Indart Geymonat, sobre el tema "Gardel y el Cine", con exhibición de fragmentos de películas.- Entrada libre.

CALLE CARLOS GARDEL Y MICHELINI, Sábado 24 de junio:
Hora 11.- En calle "Una Flor para Gardel".-
Exhortándose al público a llevarlas.-
Organiza Comisión de Homenajes de la Unión.
Hora 11 y 30: En calle Carlos Gardel, frente al busto dedicado al cantor.-
Descubrimiento de Placa en homenaje a Erasmo Silva Cabrera
Organiza: Academia del Tango de la ROU.- En presencia de autoridades nacionales, departamentales y diplomáticas.- Participarán el Dr. Nelson Sica y escritor y periodista Fernando Butazzoni.

IGLESIA SAN AGUSTÍN (UNIÓN)
Sábado 24 - Hora: 16.30: Misa por Carlos Gardel, oficiada por los
Reverendos Padres Jorge Ruggiero y Eliomar Carrara, en la Parroquia
de la Medalla Milagrosa y San Agustín, ubicada en plaza de la
Restauración. Actuarán coros y solistas uruguayos de primer nivel.

COMISIÓN DE FOMENTO DE LA UNIÓN (Calle Joanicó 3815 y Larravide).
Sábado 24 - Hora 19 : Acto artístico cultural con participación de
Coros, solistas y orquestas. Organizado por Comisión de Homenajes
Populares de La Unión - César Zagnoli. Entrada libre.

TEATRO FLORENCIO SÁNCHEZ (Grecia 3281)
Sábado 24 - h. 20. Espectáculo "Así cantaba Gardel" con la actuación de Ramón Rivadavia, Ruben Salhón, Juan Castillo, Miguel Gadea en glosas y comentarios y cuerpo de baile de Elena Fernández - Entrada $ 50.

JOVENTANGO - En el Mercado de la Abundancia, (Dr. Aquiles Lanza y San José)
Domingo 25 de junio: De 18.30 a 20.00 horas. Clase gratis para todo público- Nivel Principiantes.
Desde las 20.30 a 24.00 horas. Milonga-Clase asistida, en homenaje a Carlos
Gardel. Con la Orquesta de Miguel Villasboas.- Ingresa como socio colaborador
con derecho a participar en todas las actividades de los domingos de Julio.
Inscripción: $ 60.

Martes 27 de junio, hora 19.- En Avda. 18 de Julio 1268 Piso 1 -
Charla del Dr. Juan Carlos Bieler, de Argentina:
"DEMASIADAS DUDAS SOBRE EL CADÁVER DE GARDEL".
Con actuación de la violinista Dora Gurevich Kisin (Hilda Plada)
y la guitarrista María Josefina Ricci (Teté).- Organiza Academia del Tango de la R.O.U.
Entrada libre.


FUENTE: DEPARTAMENTO DE CULTURA DE LA INTENDENCIA MUNICIPAL DE MONTEVIDEO

lunes, junio 5

Agendarte n° 55 año II

Video sobre Juan Manuel Blanes


JUAN MANUEL BLANES
(texto del documental escrito por el arquitecto Gabriel Peluffo Linari)

Entre los años 1825 y 1850, Uruguay busca su perfil de estado republicano. Se logra un tratado de paz regional y se consagra la primer carta constitucional, festejada públicamente frente al Cabildo de Montevideo el 18 de julio de 1830.
Unos días antes había nacido en las cercanías de ese lugar Juan Manuel Blanes, hijo de padre español y madre argentina, quien se destacaría más tarde como el principal pintor e iconógrafo uruguayo del siglo XIX.
Siendo adolescente, en los años de la llamada Guerra Grande, se radica en el campo del ejército que sitiaba a la ciudad de Montevideo. Allí realiza ilustraciones, pequeñas pinturas de paisajes y escenas militares.
La bahía de Montevideo era ya, por entonces, un puerto de gran actividad que recibía inmigrantes entre los que se contaron varios artistas. Algunos de ellos, con estudios en las academias europeas, practican la técnica del óleo, como es el caso del italiano Cayetano Gallino.

Esta técnica cautivará a Blanes. En uno de sus primeros óleos, realizado a los 21 años, muestra ya su atracción por la superficie pictórica del cielo y la luz crepuscular. Es un cuadro que debe también sus influencias al dibujante español -radicado en Montevideo desde 1808- Juan Manuel Besnes Irigoyen, a quien Blanes admiraba por la franqueza de su pintura testimonial.
Con esa iniciación Blanes llega a la provincia de Entre Ríos, donde realiza ocho grandes murales en la residencia del General Urquiza, representando las más importantes batallas libradas hasta entonces por ese líder de la Confederación Argentina. Inicia allí su afán de consagrarse como el pintor de temas americanos.
Pero aún cuando fue esa su gran aspiración, la demanda le llevó a cultivar principalmente el género del retrato donde se plasman fisonomías, gestos y costumbres de la sociedad patricia. Sus ideales morales, su mundo doméstico. Pero también donde Blanes confiesa sus propias inclinaciones afectivas: su sentido de lo erótico, sus pasiones trágicas.

En 1861 obtiene una beca del gobierno uruguayo para estudiar en Italia. Un retrato de grupo registra el núcleo de la familia Blanes en esa época: su mujer María Linari, sus dos pequeños hijos Juan Luis y Nicanor, su anciana madre y su hermano Mauricio, fiel compañero y confidente.
Los estudios en Florencia le permiten adquirir una rigurosa disciplina en torno a las técnicas del dibujo y la pintura, aún cuando mantiene distancia de las reglas más ortodoxas de la academia. En los bocetos de pequeño tamaño deja constancia de su dominio en el dibujo y en el pequeño toque de pincel.

“En pintura he dejado de lado las recetas porque la pintura es arte de criterio, de meditación, de observación y armonía... Elijo los temas que mejor reverberen el sentimiento colectivo, con lo que creo servir la percepción de todos, que es mi inclinación como pintor...”

Cuando en 1877 pinta el Juramento de los 33 Orientales siente que está cumpliendo con ese alto contenido moral que a su juicio debe tener la tarea del pintor. Trata de construir a través de imágenes las metas de una nación nueva que necesita consolidar su historia y su integración como sociedad.
Exhibido en el propio taller del artista en 1878, este cuadro fue visitado por miles de personas que se sintieron transportadas al escenario del desembarco e identificadas con sus compatriotas y familiares allí representados.

Cumplió la función de un medio de comunicación masivo para la cultura visual de la época. Algo similar había sucedido en Buenos Aires cuando Blanes expuso allí su escena de la fiebre amarilla, una peste que azotó esa ciudad en 1871. El espectador fue atraído multitudinariamente y ubicado en el interior de un desastre doméstico. La iluminación resalta a contra luz a los héroes civiles que murieron sirviendo en la Comisión de Salubridad. También en este caso, un estudio preparatorio pone de manifiesto la tensión expresiva que Blanes era capaz de crear en sus bocetos.

El paisaje, si bien no era uno de aquellos grandes temas que atraían a Blanes, era el continente de la vida rural. Una vida que era necesaria domesticar para convertirla en afirmación telúrica de la nacionalidad.
Blanes, así como reconstruye detalles y ambientes históricos con fidelidad obsesiva, también idealiza los hechos y personajes de acuerdo con lo que él considera la finalidad moral y ejemplarizante del arte. Cuando caracteriza el gaucho, por ejemplo, no lo muestra como perseguido y marginado social en ese momento, ni lo muestra tampoco como héroe de un caudillismo revolucionario que se trataba de olvidar. Lo describe como un atractivo personaje exótico, inocuo, florido y lo hace con minuciosa soltura de pintor.
Si bien pintó cuadros convencionales dentro de la tradición alegórica del arte europeo, también hizo alegorías cuando describió ciertos episodios de la historia regional.

Dado que su moral como pintor es una moral política, una búsqueda del espectáculo aleccionador, su pintura es pintura de ideas y muchos de sus cuadros pueden ser interpretados como alegorías de apariencia naturalista.
Cuando Blanes muere en la ciudad de Pizza, Italia, en 1901, estaba naciendo en Uruguay una corriente de artistas modernistas con otro concepto de la misión del pintor. Esto hizo que la figura de aquel maestro perdurara al margen de la pintura misma como constructor de la imagen nacional en los momentos más difíciles de nuestra formación republicana.

Se institucionaliza su retrato imaginario de Artigas, se le dedican libros, se crea un museo con su nombre. Reproducciones de sus pinturas ilustran los cuadernos escolares, los billetes de banco, las oficinas públicas.
Sin embargo su obra espera todavía ser revalorada desde la óptica de este fin de siglo, cuando es otro el poder de las imágenes, otra la ética del artista y otra la crisis histórica de nuestras nacionalidades.

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Si deseas adquirir el video - color duración 12 minutos - puedes hacerlo en la
Librería del Museo Blanes de martes a domingos de 14 a 18 horas
Millán 4015 - Prado de Montevideo - Teléfonos: 336 2248 / 336 7134.
Precio: 95 pesos uruguayos.

martes, mayo 30

Agendarte n° 53 año II

II CERTAMEN NACIONAL “MIRADAS 2006”

Y SELECCIÓN DE LA OBRA QUE REPRESENTARA A URUGUAY EN EL

II CERTAMEN INTERNACIONAL “MIRADAS DE HISPANOAMERICA”



UNA MIRADA, UNA ETERNIDAD”


“... El arte es la más elevada manifestación de nuestro desarrollo intelectual, eternizando al hombre por medio de su obra, transmitiendo a la posteridad su nombre. La gran dificultad del arte consiste en que exige el don de la creatividad, cualidad que se escapa de la ciencia y que depende enteramente de la sensibilidad creativa del autor y de la sensibilidad receptiva del que observa, lo cual se hace fundamentalmente a través de la visión. Es esta razón por la que la Fundación Jorge Alió eligió el arte como una manera de alcanzar la sensibilidad de la sociedad para estimular su apoyo a los problemas de la visión y a la prevención de la ceguera, ayudando a con ello a aquellos amenazados de perder su más elevado sentido sensorial como es la visión...”

Prof. Jorge L. Alió

Septiembre de 2005

BASES DE LA CONVOCATORIA

1_ PARTICIPANTES

Podrán concurrir al certamen todos los artistas uruguayos o extranjeros residentes en Uruguay que así lo deseen y acepten las presentes bases.

2_ CONDICIONES PARA LA PRESENTACIÓN DE OBRAS

La obra versará sobre cualquier aspecto que evoque la visión o la mirada en todas sus manifestaciones, siendo de libre elección la técnica a utilizar, como novedad en esta II edición, se podrán presentar obras basadas en manejo digital de la información, cuya exposición se ajuste a las bases de este certamen como bien se indica en este punto, no admitiéndose aquellas que se presenten en CDs, u otros sistemas informáticos similares. La simbología del ojo o la mirada deberá aparecer claramente representada y comprensible en la obra.

Cada autor podrá concursar con un máximo de dos obras, que necesariamente no habrán sido presentadas a otros certámenes. Este extremo será acreditado mediante declaración jurada.

Quedan limitadas las obras que se presenten al tamaño mínimo de 50 x 61 cm. y máximo de 200 x 100 cm. Las obras deberán ser manejables mediante métodos técnicos habituales, debiendo estar montadas sobre bastidor o soporte rígido, que permita su posterior exposición en el caso de resultar seleccionadas.

Las obras deberán estar firmada con el nombre del autor o en su caso con el seudónimo que determinen, cambiando este al nombre del autor en caso de que a obra sea premiada.


3_ CONSIDERACIONES ARTÍSTICAS Y SIGNIFICADO DE LAS OBRAS

El participante deberá adjuntar obligatoriamente, una descripción de la obra u obras presentada, en la cual el autor exprese la interpretación de la misma, de acuerdo a las bases del Certamen, pudiendo también adjuntar un breve curriculum de su trayectoria artística (extensión máxima una sola carilla).


4_ PLAZO, LUGAR Y CONDICIONES DE PRESENTACIÓN

La inscripción es gratuita y obligatoria, cumpliendo en su totalidad y de forma individualizada por cada obra que se presente mediante boletín adjunto y acompañada de la fotocopia de C.I o Pasaporte.

En el momento de la entrega se dará al interesado el Formulario de Inscripción, que será el comprobante de la entrega de la/las obra/s.

Las obras serán remitidas o entregadas, personalmente hasta el día 14 de Julio inclusive, de Lunes a Viernes en horario de 09:00 a 17:00 (no se admitirán obras fuera del plazo indicado) que regirá en todo caso aún cuando la entrega se hiciera por agencia o mensajería en la siguiente dirección:

VISIÓN ECHAGÜE. CLINICA OFTALMOLOGICA

BLVR. ARTIGAS 1125

MONTEVIDEO

Los gastos que ocasionen el envío y devolución de las obras por agencia de transporte o mensajería serán soportados por los concursantes, así como su seguro en dicho transporte, siendo enviados con un embalaje que reúna las condiciones de seguridad necesarias y que a su vez, sirva para su posterior devolución.

Nos se dará por recibida ninguna obra hasta que efectuado el oportuno examen se constate que no presenta rotura o desperfecto. Ahora bien, si por haberse enviado por agencia o mensajería, por acumulación de envíos o por cualquier otro motivo no se pudiera realizar el examen en el mismo tiempo de la entrega, una vez efectuado se le remitirá el resguardo al interesado o de presentar rotura o desperfecto se le requerirá al autor o los autores de la misma para que la retiren.

Visión Echagüe. Clínica Oftalmológica velará en todo momento por la integridad de las obras mientras estén en su poder, poniendo el máximo celo en su cuidado, pero a pesar de ello declina toda responsabilidad por pérdida, robo, hurto, incendio o cualquier acto ajeno a su voluntad que pueda ocurrir con los cuadros presentados al certamen, así como por los daños que pudieran producirse en los actos de recepción, exposición y devolución en el tiempo que estén bajo su custodia. El concursante podrá contratar por su cuenta la clase de seguro que ampare los riesgos anteriormente aludidos, sin que pueda reclamar a Visión Echagüe. Clínica Oftalmológica cantidad alguna por dicho concepto.

5_ EXPOSICIÓN DE LAS OBRAS SELECCIONADAS

Durante el mes de agosto se realizará la exposición de las obras seleccionadas en Visión Echagüe. Al comienzo de la misma se llevará a cabo el acto inaugural donde se darán a conocer las obras premiadas que surgirán del fallo del jurado, así como al ganador del II Certamen Miradas Uruguay 2006.

Para lograr una mayor difusión de las obras seleccionadas, se prevé la posibilidad de editar un catálogo en el que se recogerán todas las obras expuestas, así como incluir total o parcialmente, el texto de los autores seleccionados que se solicita en el apartado 3.

Visión Echagüe. Clínica Oftalmológica podrá solicitar posteriormente a los artistas seleccionados, para su inclusión en el catálogo, aquella información complementaria que permita ofrecer una visión más completa sobre su obra y trayectoria.


6_ COMPOSICIÓN DEL JURADO
Para el estudio, valoración y calificación de las obras concursantes, se establecerá un Jurado que estará compuesto por personas de reconocido prestigio dentro del mundo de la cultura, la crítica, y el arte, así como representantes de Visión Echagüe, que se regirá por un reglamento interno de funcionamiento.

Las obras galardonadas pasarán a ser propiedad de Visión Echagüe Clínica Oftalmológica en la fecha que se haya hecho público el fallo del Jurado.

7_ DEVOLUCIÓN DE LAS OBRAS

Todas las obras excepto las premiadas y seleccionadas, deberán retirarse previa entrega del correspondiente talón de inscripción en el plazo que se extenderá desde el 7 al 18 de Agosto de 2006, ambos inclusive, en las mismas condiciones expuestas en el apartado cuatro y en el mismo lugar donde fueron entregadas (no se entregará ninguna obra fuera del horario establecido). Todas aquellas obras que no hayan sido retiradas pasado el plazo marcado, se entenderá que el autor, o en su caso, presentador de la obra, renuncia a cualquier derecho sobre la misma a favor de Visión Echagüe, que podrá disponer de las obras con absoluta libertad.

8_ PREMIOS
Se establece el siguiente premio que no podrá ser dividido ni declarado desierto:

“Premio II Certamen Miradas Uruguay 2006”, premio adquisición U$S 700.

La obra ganadora representara a Uruguay en el Certamen Miradas de Hispanoamérica 2006 cuyo premio está dotado de U$S 3000 y que se otorgará a la mejor obra artística que evoque la importancia de la visión o percepción visual. Participan en este certamen internacional: España, México, Venezuela, Argentina, República Dominicana, Costa Rica, Estados Unidos y Uruguay.

Las obras propuestas por cada uno de los países participantes, serán mostradas en la red para facilitar su estudio, valoración y calificación por los jurados nombrados en cada uno de ellos, compuestos estos por personalidades de reconocido prestigio del mundo del arte, y representantes de los centros organizadores de los diferentes países hispanoamericanos participantes en este evento.

El nombre del artista y la obra ganadora será anunciado durante la reunión del Congreso Anual de la Academia de Oftalmología que se celebrara en Nueva Orleans (USA) en noviembre de 2006, quedando en posesión del centro que la promocionó, la obra que resulte ganadora.

9_ ACEPTACIÓN DE LAS BASES

Visión Echagüe. Clínica Oftalmológica, no admitirá recurso de ninguna clase sobre la no-admisión de obras, ni contra fallo del jurado que será independientemente e inapelable, así como tampoco cualquier impugnación sobre las bases del certamen, su tramitación y la renuncia a cualquier reclamación legal. Tanto las obras presentadas como la galardonada deberán estar libres de derechos que puedan detentar tercero, considerándose la organización la organización exenta de toda responsabilidad en caso de litigio o discusión que pueda surgir de ello sobre la propiedad intelectual o material resolviéndose por la vía judicial.

No obstante en caso de cualquier problema surgido de la interpretación de las presentes bases o no recogido en ellas, se resolverá conforme dictaminen la organización y su decisión será inapelable.

La Comisión Organizadora y el jurado se reservan el derecho de cualquier iniciativa que no estará regulada en estas bases, siempre que considere que pueden contribuir a un mayor esplendor y éxito del certamen.

Ante cualquier eventualidad Visión Echagüe. Clínica Oftalmológica se reserva el derecho de modificar las fechas establecidas en las bases.

Se informa a los participantes que los datos personales recogidos serán incorporados a la base de datos de Visión Echagüe responsable del fichero, y serán tratados con la finalidad de atender la solicitud formulada. Los datos recabados han de completarse obligatoriamente pues de otro modo no podría ser atendida la solicitud.

El participante autoriza expresamente a VE para tratar sus datos a fin de remitir a su domicilio publicidad e información sobre actos, conferencias y publicaciones promovidas por la misma e en colaboración con otras entidades que puedan resultar de su interés.

En cualquier momento, el participante tiene la posibilidad de ejercitar los derechos de acceso, rectificación, cancelación y aposición al tratamiento que le asisten, mediante escrito dirigido a Visión Echagüe. Clínica Oftalmológica; en la siguiente dirección: Blvr. Artigas 1125, Montevideo

La participación en el certamen, supone aceptación total e incondicional por parte del autor o autores del contenido de las presentes bases.