ERNESTO VILA
Texto de Pablo Thiago Rocca:
Agradecimientos.
Al Flaco, por el tiempo y la lucidez.
A Clío y Olga, por el apoyo y los comentarios.
Retrospectiva de Ernesto Vila
Para un retrato sin nombre
Pablo Thiago Rocca
La trayectoria creativa de Ernesto Vila (Montevideo, 1936) está profundamente signada por la vivencia de las experiencias límites de la cárcel y del exilio y por una actitud de intensa fidelidad hacia ciertos sucesos y personajes del pasado. A partir de esas cambiantes coordenadas afectivas que la memoria impone en su continuo pendular, el artista concibe un planteo artístico radical. En los últimos veinte años, Vila ha venido perfilando un repertorio de figuras emblemáticas, de procedimientos formales y de elucubraciones teóricas que llevan su marca poética y que conforman un núcleo compacto de trabajo. Sin desmedro de la relevancia que puedan ofrecer las etapas previas de su formación, en tanto estadios embrionarios o preparatorios de su obra actual, en estas últimas dos décadas se instituye un corpus ficcional completo. Un corpus autoabastecido, cabría agregar, en la medida que es capaz de replicar, con grandes y pequeñas variaciones formales, una preocupación ontológica fundamental: retratar el espacio elusivo de la memoria.
Existe una distancia conceptual declarada con las épocas anteriores de su producción, que se recortan claramente desde una perspectiva tanto expresivo-formal como locativa. La primera en la órbita del Taller Torres García, bajo la tutela de Guillermo Fernández y José Gurvich, se extiende desde 1959 hasta la beca otorgada por el gobierno holandés en 1965. La segunda, en Europa y Estados Unidos, junto al Taller Montevideo, cuando un grupo de ex - alumnos de Gurvich –Gorki Bollar, Armando Bergallo, Clara Scremini, Ernesto Vila y Héctor Vilche– se ven atraídos por el arte cinético y recorren el viejo continente experimentando el fervor de las neovanguardias. En 1970 Vila, sintiéndose acuciado por la coyuntura crítica de nuestro país, decide retornar a él y a la militancia política. La tercera, muy escasa, relativa a la producción carcelaria (1972-1978), conoce una muestra en Galería “U” con dibujos “escapados” del encierro. La cuarta etapa correspondería a la dura vivencia del exilio parisino (1980-1986), donde se produce un quiebre en la percepción de su rol como artista. Vila describe un momento especial, inflexivo, con características de iluminación extática y hallazgo fortuito: “Limpiaba los pinceles después de trabajar con óleo y trementina en unas servilletas de papel. Me quedé observando mucho tiempo aquellas servilletas sucias, impactado, las colgué con palillos de ropa de una cuerda.... No volví más a la tela, seguí trabajando por el lado del deterioro, del accidente, del agujero... el papel me devolvía algo que no era lo que yo me había propuesto y eso me hacía cosquillas...” * A partir de entonces comienza a fraguarse la etapa actual, la más rica y compleja, acusada por una épica del retorno a su tierra: “Mi materia prima me esperaba en el lugar de nacimiento.”1 Vila va recolectando de la calle, de su entorno inmediato, las herramientas conceptuales y materiales de su trabajo, en un proceso de introspección exhaustivo que reconstruye los datos de una realidad en fuga.
Siluetas, contornos, perfiles.
Delmira Agustini, Anderssen Banchero, Rafael Barradas, Pierre Bonnard, Juan Cavo, Alfredo De Simone, José Gurvich, Mario Mosteiro, Juan Carlos Onetti, Schiaffino, Manolita Torres, son sólo algunas de las tantas presencias fantasmáticas admiradas, conocidas personalmente o asociadas a sus seres queridos “que no concurren sino que transcurren”* por el soporte de sus cuadros, a manera de siluetas entrevistas. La silueta como configuración expresiva posee una larga tradición en Occidente y conoce un florecimiento como género en las postrimerías del siglo XVIII.2 La silueta funge como un primer esquema visual de la persona, como su huella gráfica. Los contornos del rostro son definidos por la caída de una frente, la agudeza de una nariz o la curva de un mentón y en tanto diferencia fenotípica y singular son la prueba del carácter interior del sujeto representado. La idea de que en la apariencia pervive la naturaleza espiritual de la persona y de que ésta permanece encerrada en los perímetros de la figura, es propia de una sociedad que experimenta la primacía de lo visual sobre lo moral.3 Las estampas japonesas –conocidas en Europa desde el siglo XIX– abordarían con una nueva óptica la misma cuestión. El Art Nouveau y los afichistas de fines de siglo XIX retomarían el uso de la silueta por contraste que se tornaría recurso sistemático y popular, como derivado de la cinematografía, en las tiras cómicas y en la publicidad en la primera mitad del siglo XX. La silueta aborda la problemática del parecido en su mínima expresión4 y tratándose de personajes públicos, evoca la dimensión mítica y al mismo tiempo perentoria de sus vidas. En la silueta puede entrar y quedar contenido, como impreso, algún indumento: la línea de un sombrero, un cuello almidonado, unas gafas. Al romper los bordes e introducirse en el “espacio interno” de la cara o del busto, conforman la personalidad. Desde el Pop art hasta la clásica imagen del Che Guevara hay un hilo que se mantiene intacto. Pero Vila se desprende enérgica y conscientemente de la tradición europea y “seriada” de la silueta para rescatar, en todo caso, su vigencia como fenómeno psíquico, relativo al aura (Benjamin) y a las huellas mnémicas (Erinnerungsspur de Freud). En su obra la silueta es preámbulo y provocación del vacío: un espacio liberado que corresponde al cuerpo ausente y a la espiritualidad convocada. Trae consigo la señal del individuo pero a la vez evita el detalle, que es sinónimo de realismo y presencia.
Imagen 1 Silueta sobre vidrio eglomizado de A. Forberger (Francia, s. XVIII)
Imagen 2. Silueta de comic basado en un dibujo de los años 30’, “Chocolate Kiddies,” Raúl. Ed. Casset, Madrid. 1991
Imagen 3. No te olvides de Gurvich, E. Vila, 1990. (detalle)
A diferencia de otras épocas, la silueta moderna, si aún mantiene su carácter emblemático, no nace de la apreciación del natural sino de un retrato previo (foto, pintura, etc.) Es un constructo secundario: no sólo remite a la persona perfilada sino al lenguaje –y al soporte– en el que fue por primera vez “espejeada”. Por ello, siendo la silueta una síntesis soberbia es también un metalenguaje. Cuanto más conoce el observador el registro anterior al que remite una imagen de Vila, más puede colegir las implicancias de su representación a dos tiempos, y con mayor facilidad podrá abordar el enfoque emotivo que está latente en el cuadro, como promesa. Al hacer junto con otras siluetas famosas, las desconocidas –para quienes están allende el círculo familiar– de una dupla de tíos (Rodolfo y Rogelio) o del hijo de un amigo (Nicolás) el artista realiza un rito consagratorio que da por sentado, metonímicamente, un retrato previo impreso en el imaginario colectivo.
Imagen 4 Calixto de Barradas
Imagen 5 Viva Barradas de Vila
Imagen 6 Azul es Nicolás
El creador inventa sus arquetipos, va forjando su propia genealogía y su panteón de próceres. Vila habla de “santoral”, utilizando con coherencia un apelativo que es sacro y popular. Confiesa también que se sirve del referente fotográfico porque busca ser fiel, en la medida de lo posible, a la persona real. No quiere progresar en el pequeño error provocado por el dibujo, incurrir en esas modificaciones involuntarias que, debido a la ausencia de un modelo tangible, se suceden desvirtuando progresivamente la imagen de la persona evocada. Ahora bien, paradójicamente, el ejercicio de la emulación fotográfica conduce a un ensimismamiento en la técnica en tanto lenguaje y el proceso se vuelve una estrategia mnemotécnica. El corolario extremo de esta estrategia son las grandes piezas de Barroco montevideano, donde las siluetas se pierden dentro de abigarrados collages y donde la composición parece tender hacia la entropía total. En sentido contrario, su retracción medida encuentra un ejemplo en los Retratos de agua, botellas llenas de líquido transparente que provocan reflexiones anamórficas a partir de las imágenes fotográficas de los desaparecidos.
Memoria e identidad
Los dispositivos de la memoria se tensan en la naturaleza gregaria del hombre y en la búsqueda obligada de un marco de referencia histórico. Para situar una identidad colectiva en la que inscribir el trabajo de Ernesto Vila debemos ubicar la edad de oro de sus recuerdos juveniles, épocas en que el barrio montevideano estaba aún vívidamente marcado por el carácter aluvional de los flujos inmigratorios. Si, desde el punto de vista de los procesos de hibridación cultural, lo colectivo es el resultado de una sumatoria de representaciones, de personajes y de historias, cuyo origen es diverso mas convergente, debemos considerar que la memoria individual es, por el contrario, una operación intrínsecamente selectiva, una constante resta en los estímulos que recibe el individuo de la realidad y sus mediaciones (actos de habla, sueños, medios de comunicación, obras de arte, etc.) Como en ninguna otra producción simbólica, en la obra de Vila se hace palmaria esta tensión entre la necesidad de rescatar un imaginario colectivo en fuga y los mecanismos selectivos de la memoria individual. “Mi conflicto es que he sido sentimentalmente formado para amar este lugar, este tiempo, esta gente; pero no he sido educado para representarlo. Mi pintura pretende señalar ese conflicto” 5 El artista arma collages jugando con el fondo y la figura, recogiendo trozos de historias, objetos pequeños, perfiles reconocibles. Sus operaciones básicas son recortar, incidir y desbastar (resta) y superponer, pegar y doblar (suma). No es una colección de piezas encontradas y dispuestas en fila o al azar: lo que define a los personajes paradigmáticos de cierta época y cultura (nacional, regional, barrial, generacional, etc.) se aprecia gracias al vacío intencional que han generado en la composición de la obra. Los materiales son pobres desde una perspectiva mercantil pero opulentos en sus posibilidades plásticas.6 Son un gasto como todo placer y llevan un lado obtuso que no se puede descomponer sin pérdida significante (Barthes). Como sus recortes de papel, la memoria está agarrada con palillos: menesterosidad y transitoriedad son las condiciones de su subsistencia. Los palillos sirven para que la ropa se cuelgue y se seque al viento y así también quedarán expuestas sus imágenes a la mirada, antes de que se cristalicen o que se desvanezcan en otras configuraciones posibles. 7
Recuadro: El páramo
“En momentos duros de la reclusión, fui asistido por imágenes que yo me atrevería a llamar terapéuticas, que me acompañarían en ese tramo áspero de plantones y otros detalles. Lo especial, para mi, fue que ese aire fresco, no provenía del mundo del arte sino del mundo tal cual es, no provenían de la mente y sus adicciones sino de la realidad vivida, no pensada. La Academia me había abandonado pero el barrio estaba conmigo, con su caótica baja cultura como en una película de Fellini con música de Nino Rotta. Vecinos entrañables, jugadores de fútbol, novias de zaguán, paredes, el olor de las veredas recién baldeadas, Doña Rina y Rampla, desplazaban las vanguardias y es que entre un puente y un árbol hay una diferencia. El puente es algo hecho, el árbol algo nacido. En situación de riesgo, la verdad, es que me sentí recordado y como se sabe, recordar es volver al corazón (...) “El exilio es otra cosa, te desalojan de todo, hasta del idioma y como respuesta uno se lleva puesto todo lo que le secan... el perro, la casa. (...) La cultura que tanto nos une y tanto nos divide no es, para mí, lo que se sabe más lo que se roba a quienes más saben, sino lo que no se olvida. Yo busco la memoria de las imágenes, no su dramaturgia.” a
“Lo que otorga el páramo como materia prima es la situación límite. Sin situación límite no hay producción simbólica interesante” b
“Para pintar tengo que recurrir a mis propias vivencias, es decir, que estoy obligado a asumir lo que puedan tener de sentimental y de ridículo”
“Un día me di cuenta que avanzar, para mí, tenía la dirección del retorno” c
“Es una historia que de alguna manera gran cantidad de uruguayos ha tenido que vivir, en forma particularmente involuntaria en los últimos años. Una historia formada por falanges, por plegaduras, cada una de las cuales contiene una etapa de la vida que gira sobre la anterior, y obliga a recomenzar casi desde cero” d
a.“Arte como documento de la memoria”, Ponencia en el 1° Seminario sobre Archivos y Centros de Documentación en Artes Visuales. AUCA: Universidad de la República, Palacio Lapido, Montevideo, 11-14 octubre 2005./ b. Sergio Altesor Arte en el páramo, El País Cultural, N° 559, 21 d e julio 2000 / c. Cuadernos de anotaciones de Ernesto Vila, citado en Una pintura contra el olvido, Catálogo de la Exposición “Ernesto Vila2, Centro Municipal del Palacio Municipal, Agosto, 1990 / d. Entrevista con Gabriel Peluffo, Brecha,1° agosto de 1986.
Para un retrato sin nombre
A veces se trata de dibujar la imposibilidad, de incluirla en el cuadro, como parte de un rito necesario. Edificar lo invisible es una tarea ímproba y deleznable a un tiempo. Vila cuenta la anécdota –que leyó en alguna parte– de un encuentro entre el escritor Samuel Beckett y el pintor Bram van Velde. Beckett le comenta a van Velde que el útlimo Bonnard, es decir, que las postreras obras del maestro francés –consideradas muy “flojas” por su estructura tonal y “porque la superficie parecería ceder” (Vila)–, son las que él tiene en mayor estima, pues “Bonnard se había dado cuenta de la imposibilidad de pintar y la hizo patente en estas obras.”* En muchos sentidos la propuesta plástica de Vila queda comprendida en este relato. Es la búsqueda de una identidad afectiva nunca del todo perdida pero jamás recobrada del todo. Está el retrato pero no el nombre real, el contorno pero no la sustancia. Entonces llega el recuerdo completo y la imagen se pierde. Es un juego de espejos desmemoriados o para decirlo en la jerga de Vila, una calesita. “Lo mío pasa por el deseo de recimentar la invisibilidad porque lugar y tiempo sin fantasmas es páramo. Someto mis recuerdos subjetivos y modificados a una batería formal que inventé para atraparlos en la urdimbre de una figuración simbólica que pretende representarlos. En esa calesita han ido ocupando su sitio desde materiales elementales, desechables y fragmentos de pequeños objetos insignificantes encontrados al azar, hasta mitos futboleros, artistas, militantes sociales y políticos, asesinados, desaparecidos por la dictadura, etc. Cuando la calesita gira rápido, las imágenes se hacen invisibles y juegan a desaparecer... pero no desaparecen, son como el perro de la infancia que sigue ladrando aunque no podamos verlo.” *
Notas
(1) Frase de un texto de Ernesto Vila que acompaña la entrevista de Sergio Altesor, Arte en el páramo, El País Cultural, N° 559, 21 de julio 2000.
(2) “El nombre proviene de Étienne de Silhouette, ministro de finanzas de Luis XV, que gustaba de este arte pero del cual no fue el creador. Las siluetas más antiguas fueron seguramente las de papel recortado con tijeras y aplicados sobre un fondo de color distinto. Más tarde se consiguieron efectos semejantes en la pintura, pintando sobre fondos de materiales muy variados: papel, hojas delgadas de estuco, cerámica, vidrio, marfil (especialmente usado por el incremento de los trabajos de joyería)...Es característica la aceptación que tuvo entre numerosos aficionados, algunos de ellos magníficamente dotados (también Goethe gustó de recortar siluetas)”. El arte en la cultura, Enciclopedia monográfica de las artes figurativas, Volumen IV. AAVV, Montaner y Simón, Bilbao 1965, p. 568
(3) Un corolario sardónico de este principio, lo afirmaba Bernard Shaw ya bien entrado el siglo XX: “A los cuarenta años cada quien posee la cara que se merece”.
(4) La toma fotográfica de perfil sirve a los efectos de la identificación civil, pues además de denotar la singularidad del pabellón auricular del retratado, parecería sugerir que es “más difícil disfrazar un perfil que un rostro visto de frente”.
(5) Cuadernos de anotaciones de Ernesto Vila, citado en Una pintura contra el olvido, Catálogo de la Exposición “Ernesto Vila”, Centro Municipal del Palacio Municipal, Agosto, 1990, p. 4.
(6) Gabriel Peluffo subraya que en el caso de Vila “no es un arte pobre nacido de una idea previa, programática, sino de un diálogo con lo disponible”. Ídem.
(7) “El acierto tal vez radique en no vivir neuróticamente el problema de la identidad: poder metabolizar la cultura universal selectivamente, a favor propio. Para un pintor, eso presupondría lograr transferir todo el bagaje cultural, al acto de la mirada.” Una pintura contra el olvido, p. 7.
* Entrevistas mantenidas con el artista en su taller de la calle Grito de Gloria, los días 20 y 24 de febrero, 3, 10 y 15 de marzo de 2006.
Ernesto Vila
Anexo documental
Agradecimiento por el apoyo de:Vera Sienra, Jimena Hernández y Marianela Pérez de la Biblioteca del Museo Nacional de Artes Visuales.
Raquel Pontet
por el Centro de Documentación AUCA-IENBA
Exposiciones individuales
1965 Galería Porley. 1972 Galería "U" , obras realizadas en su primer año de reclusión en el Penal de Libertad. 1982 / Théâtre de Lys, París/ Galerie Internationale d`Art de l`Aeroport d`Orly./ Maison de l`UNESCO, París. 1983 Galerie Le Loir, París./ Galerie C.I.A.P. - París. 1986 Galería Vezelay, Montevideo. 1987 K`Art Promotion de L`Espace Tension, París. 1988 Galerie Worpswede, Bonn. / Galerie K`Art, París./ Galería de la Ciudadela, Montevideo. 1990 Galerie K`Art, París. / Sala del Palacio Municipal, Intendencia Municipal de Montevideo./ / "Works on Paper" Museum of Modern Art of Latin América, Washington. 1992 Museo Municipal Juan Manuel Blanes – Montevideo. 1993 Club de la Pinacoteca, Exposición Individual. Paseo Narvaja - Montevideo. 1994 Galerie K`Art. París. 1995 Museo Torres García, muestra individual organizada por la Embajada de España e Instituto de Cooperación Iberoamericana – Montevideo. 1996 Casa de la Cultura de Maldonado, muestra individual organizada por la Embajada de España, Instituto de Cooperación Iberoamericano e Intendencia Municipal de Maldonado. 1997 Museo Juan Zorrilla de San Martín. Muestra Individual - Montevideo. 1998 "Reincarrnatsioon Paber" Tallin , Estonia. 1999 "La Oriental" Galería de Arte. Manantiales Maldonado./ ./ "Libertad libros" Galería. Montevideo. 2000 Centro Artistas Plásticos. 2001 Molino de Perez. Club de Arte "No habrá ninguna igual". 2005 Galería del Paseo, Manantiales, Maldonado. “Uruguayeses”, Galería Marte, Montevideo. /Autorretratos Contemporáneos en Museo Juan Manuel Blanes. 2006 En preparación: “Des imágenes”Instituto Göethe, Montevideo.
Exposiciones colectivas
1960 Participa en el XII Salón Municipal de Artes Plásticas. / Muestra colectiva del Taller Torres García. Ateneo de Montevideo. 1962 Participa en el XIV Salón Municipal de Artes Plásticas. 1963 Facultad de Arquitectura. Paisajes Urbanos / Muestra Colectiva del Taller Torres García. Ateneo de Montevideo.1964 Galería Columbia. 1966 Galería Nouvelles Images. Colectiva "Taller de Montevideo" - La Haya. / Centro Universitario - Colectiva "T de M". Delf / VII Salón Internacional de París – París. 1967 Galería El Bosco. Colectiva "T de M" – Madrid. 1968 Midland Group Gallery - "Six Latin American Countries" Exposición Itinerante: Cambridge, Newport, Hull y Nottingham./ "Mutation Phenomena 2" Midland Group Gallery. Colectiva "T de M" Nottingham. 1969 ", 6ª Bienal de París./ Intervención sobre el Espacio Urbano con emplazamientos efectuados del 20 al 22 de noviembre en las calles Kensigton Road y Sloane Square / 28 de diciembre intervención con desplazamientos desde Kensigton Road hasta Plaza Trafalgar Square – Londres. 1970 35º Bienal de Venecia. Intervención desde los Jardines de la Bienal hasta la Plaza San Marcos con retorno al "stand" Uruguay – Italia. 1981 Francia. Salón des Petits Formats, Espace Latino - Americain de París. / V Salón d`Art de la Ville Nouvelle d`Evry. 1982 33 Salón de la Jeune Peinture au Grand Palais – París./ "L`Amérique Latine à París", Participa de la muestra con 15 obras Grand Palais - París. / VI Salón d`Art de la Ville Nouvelle d`Evry - Evry. Francia / Jeune Peinture, Jeune Expression - Massy. Francia. 1984 Maison d`Amérique Latine - París. 1985 Muziekcentrum Vredemburg Utrecht - Holanda. / Galerie Scremini - París. 1986 2º Exposición de Artistas del Tercer Mundo - París. / Galería U.C.J.G. París. 1986 XXXIV Salón Municipal de Artes Plásticas. 1987 VII Bienal de Maldonado. Museo de Arte Americano – Uruguay/ / Exposición con motivo del 35º Aniversario de Cinemateca Uruguaya. / Salón INCA, Mención Especial. / XXXV Salón Municipal de Artes Plásticas. / Salón Vincent Van Gogh, Primer Premio de Pintura. 1988 XXXVI Salón Municipal de Artes Plásticas./ / Salón Vincent Van Gogh, Galería Calle Entera - Montevideo / Salón Banco República./ VII Salón de Pintura del Automóvil Club. / / Selección y muestra itinerante del XXXVI Salón Municipal de Artes Plásticas. / "Arte y Literatura Eróticos" Galería Aramayo – Montevideo/ Galería de la Ciudadela. 1990 Museo San Fernando de Maldonado./ Bienal del Automóvil Club del Uruguay. / XXXVIII Salón Municipal de Artes Plásticas. 1991 VI Propuestas Pictóricas Uruguayas. II Encuentro del Comité de la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas - Bogotá Colombia. / Salón Cincuentenario Caja Notarial, Montevideo. 1992 Spanish Senior Center - Washington D. C. / 1er. Salón Bienal de Artes Plásticas, División Cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo./ / 2da. Bienal de Artes Plásticas (ACU) - Montevideo. / I Festival de Papel (FANAPEL) - Montevideo / Premio V Centenario de Expresión Plástica (ICI) - Montevideo. 1994 Donaciones Latinoamericanas, artistas de Chile, Colombia, Argentina y Uruguay en el Museo Nacional de Bellas Artes - Caracas Venezuela. / Cinco Artistas Uruguayos Contemporáneos The Foyer Gallery University of Western - Sydney, Australia. / "Ser y Hacer" Muestra Colectiva dedicada a los niños, Museo de Historia del Arte de la Intendencia Municipal de Montevideo. / 36 Artistas Uruguayos. Casa Catelvi, C.C. de la Intendencia - Asunción , Paraguay. / Vento Sul", muestra itinerante integrada por representantes de Argentina, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay, recorrió las ciudades de : Cascabel, Brasilia, Río de Janeiro, San Pablo, Curitiba, Asunción y Madrid. /"Miradas sobre Onetti", homenaje un año después, 1909 - 1994. Subte Municipal – Montevideo. 1995 “Miradas sobre Onetti”, Subte Municipal.
1996 Muestra alusiva al lanzamiento de Montevideo como Tercera Cumbre del Tango, siete artistas invitados, Ministerio de Relaciones Exteriores. / Trabajo sobre papel, Maestros Antiguos y Contemporáneos, Sanford Smith`s 8th Anual - Nueva York. / Salón Banco República, Mención - Montevideo. / "Anda a cantarle a Gardel", Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile - Santiago de Chile. 1997 VI Bienal de la Habana – Cuba. 1998 "La Memoria Inmediata", una mirada al arte contemporáneo uruguayo, Centro Municipal de Exposiciones. - Montevideo. / "Pequeños Retratos", Galería Paseo de la Matriz - Montevideo. / Tallina XI Graafika Triennaal, "Reincarrnatsioon Paber"/ Salón municipal de Artes Plásticas. Centro Municipal de Exposiciones Subte. 1999 Centro Municipal de Exposiciones Subte. 7 Artistas de la VI Bienal de la Habana. Montevideo./ "La Escuela del Sur" Taller Torres-García y su legado. Caja Madrid. Exposición itinerante : Madrid Barcelona./ Fundación de Arte Contemporáneo- Alianza Francesa. "Semana de la Acción" Montevideo. / Exposición de Artes Plásticas en los 150 años de la Universidad de la República. Montevideo / Espacio Cultural " El Sótano". Carrasco Lawn Tennis. "Arte Actual".18 Artistas Contemporáneos. Montevideo. / Galería Babilonia. Realización colectiva de obra en el día del Patrimonio. 11 Artistas invitados. Montevideo. / Bodegas Juanicó. 20 años , 20 Artistas. Canelones./Uruguayan Cultural Center, “A gaze from the South” (Una Mirada desde el Sur). 2000 Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Maldonado. Premio Bienal de Maldonado. / Sala de Arte "del Paseo" "Máscaras" (...menos / caras ). 15 Artistas Montevideo. / Babilonia , Casa de Arte. Obra colectiva realizada en espacio urbano para el día del patrimonio, titulada Babilonia Social Club. / Instituto Cultural Iberoamericano " Identidad & Banalidad ", 5 artistas. / Museo Juan Manuel Blanes, "Como el Uruguay no hay" ./ Galería del Paseo, "Amargos cinco Raíces" 5 Artistas. 2001 “Diálogos”, Museo Zorrilla. / Centro Municipal de exposiciones Subte. "Ejercicios de la Memoria" 8 Artistas “Blanes dividido cuatro”. Museo Municipal Juan Manuel Blanes. 2002 Participa del festival FIN DE SEMANA DE LA ACCION en el Parque Baroffio organizado por la FAC/Fundación de Arte Contemporáneo, la APEU/Artistas Visuales y la ENBA/Escuela Nacional de Bellas Artes. 2003 Expone en el Museo Nacional de Artes Visuales en ocasión del Premio Figari del Banco Central del Uruguay. Integra el envío a la IV Bienal del Mercosur, Porto Alegre. 2004 Premio Rioplatense de Artes Visuales, en Montevideo se expuso en Sala de Exposiciónes Subte Municipal, en Buenos Aires en el Palais de Glace. 2005 Arte: Arte. Feria de Arte Regional, Maldonado. “Arte prohibido”, Unversidad Federal de Paraná, Brasil./ “Por la memoria”, Teatro Solís, Montevideo. / Exposición “Patrimonio”, Museo Nacional de Artes Visuales. / "Autorretratos Contemporáneos”, Museo Juan Manuel Blanes.
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Di Maggio, Nelson. “Plástica: Ernesto Vila. Situaciones límite” Última Hora. 28/5/73
Moulin, Raoul Jean. “Forces d´Amerique Latine”. L´Humanité. 14/12/82.
Siscar, Cristina. “Montevideo es la tercer orilla del mundo”. Jaque. Montevideo. 27/12/85.
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Larnaudie, Olga. “Tres artistas en destacable muestra”. El Popular. Montevideo. 9/9/88.
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Polleri, Amalia. “Hacia la ciudad”. Brecha. Montevideo. 11/11/88. p.22.
Larnaudie, Olga. “ Desde los mitos populares” Ultimo Tren. 26/8/89. p.4
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De Espada, Roberto. “Las opciones de un crítico”. El País. Montevideo. 15/2/96.
Torres, Alfredo. “Sexta Bienal de La Habana. Desde la periferia”. Brecha. Montevideo. 16/5/97.
Platero Viega, Aché. “Bienal de La Habana. Los uruguayos”. Brecha. Montevideo. 13/6/97.
Oroño, Tatiana. “La memoria inmediata. Mirar de cerca para ver a los demás”. Brecha. Montevideo. 29/5/98.
Oroño, Tatiana. “Con Bugel y Tavella”. Brecha. Montevideo. 29/5/98.
Dubra, Adela. “Ernesto Vila visita a Juan Zorrilla de San Martín”. Búsqueda. Montevideo. 28/8/97
Platero Veiga, Aché. “La ´visita` de Ernesto Vila”. Brecha. Montevideo. 29/8/97.
Torres, Alfredo. “La memoria inmediata: una muy buena exposición”. Posdata. Montevideo. 22/5/98. pp. 88-89.
Torres, Alfredo. “El regreso del Salón Municipal”. Posdata. Montevideo. 4/12/98. pp. 88-89.
Turnes, Patricia. “Salón Municipal de Artes Plásticas. Entre el entrevero y la pasividad”. Brecha nº 691. Montevideo. 26/2/99.
S/f. “Con Ernesto Vila. Soplando la bandera de piedra”. Brecha. Montevideo. 25/6/99.
Bugel, Clio. “Reflexiones sobre las acciones en el arte”, Brecha nº 718, 3/9/99.
Torres, Alfredo. “Memoria entera, señas efímeras”. Brecha. Montevideo. 23/6/2000. pp. 32-33.
Altesor, Sergio. “Arte en el páramo”. El País. Montevideo. 21/7/2000.
Torres, Alfredo. “Premio Something Special. Un estímulo bienvenido”. Brecha. Montevideo. 24/11/2000.
Neves, Manuel. “Contra el frívolo espectacularismo moderno...”. Brecha. Montevideo.13/6/2001.
Rocca, Pablo Thiago. “Tiempo perdido, tiempo recuperado. Geografías de la memoria”. Brecha. Montevideo. 13/7/2001.
“Fin de semana de la acción. Ernesto Vila, acción en el arroyo del Molino”. Arte : 03, APEU, noviembre 2002
Larnaudie, Olga. "Las artes plásticas en el Uruguay de la segunda mitad del siglo XX". Revista Islas, nº 141, Universidad Central Marta Abreu de las Villas, Santa Clara, Cuba. julio-setiembre 2004.
Lacasa, Jacqueline. "Parcelas y demandas en el imperio de la imagen". La hija natural de J.T.G. nº 5, diciembre 2004.
Torres, Alfredo. “¿Peor o diferente?”. Brecha. Montevideo. 24/3/2005. p. 29.
Torres, Alfredo. “Propuestas estimulantes”. Brecha. Suplemento “El ocho”. Montevideo. 13/5/2005, p. 3.
Lacasa, Jacqueline. "Tres ideas, tres situaciones, tres características". La hija natural de J.T.G. nº 6, diciembre 2005.
Sitios web
Ernesto Vila, Arteuy, Galeria de Arte, Uruguayan Fine Arts Gallery ...
www.arteuy.com.uy/VilaE/vila.htm
Ernesto Vila / Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes
www.montevideo.gub.uy/museoblanes/e_vila.htm
Artistas nacionales / Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel ...
www.montevideo.gub.uy/museoblanes/artistas-n.htm
Ernesto Vila The official web site of the Gallery of Cecilia de Torres, Ltd.,
www.ceciliadetorres.com/ev/ev_bio.html
ArtNexus Virtual Gallery
ArtNexus - Work for Sale www.artnexus.com/servlet/gallery?actorID=44500
Escáner Cultural, Revista Virtual. www.escaner.cl/escaner40/acorreo.html
UruguayTotal : Exposiciones http://www.cartelera.com.uy/comentario_arte.php?id=176
http://www.cartelera.com.uy/comentario_arte.php?id=18
Ponencias del artista
"Arte, cárcel y exilio" Instituto Goethe. 1996
" Zona, texto y Representación" Centro de Artistas Plásticos. 1997
"Arte y geografía" Museo Torres García. 1998
"Imagen y palabra" Centro de Artistas Plásticos. 1998
" Escritura y páramo" Escuela Nacional de Bellas Artes. 1998.
“Arte y poder” Paraninfo de la Universidad de la República. 1999.
“Arte y política”, Foro Universitario de Artes Visuales; “Ejercicio de la memoria”, Subte Municipal. 2001.
“Arte y dictadura” Instituto Escuela de bellas Artes; “El artista y el poder” Dodecá. 2002.
“Arte y derechos humanos” Instituto Escuela de Bellas Artes; “Libertad en las artes: ¿conquista o coartada?” Ministerio de Educación y Cultura. 2004.
“Arte como documento de la memoria”, Participación en Mesa redonda del Seminario sobre Archivos y Centros de Documentación. AUCA IENBA, en Unión Latina, 2005
Videos
Casanova, “Pincho”. Entrevista a Ernesto Vila. Monitor Plástico. 2006.
“Ciudad”. Realización de Jorge Vidart, Daniel Rivas y Ernesto Vila. 1990.
IENBA. Entrevista. Producción IENBA. Universidad de la República. Montevideo. 2004.
Escritos del artista
“Análisis Ernesto Vila” Arte: 07. APEU Artistas Visuales. Montevideo. Diciembre, 2004. pp 9-12.
“Arte, cárcel y exilio”. Brecha. 17/7/2003. p. I-II.
“Carta de Ernesto Vila (pintor del páramo "a Juan Manuel Blanes”.Arte: 02, APEU, abril 2002,
“La tierra de todos los días” El País Cultural. Montevideo. 3/10/97. p.10.
“Origen, palabra, identidad (triple paisaje)” Catálogo Ernesto Vila. Museo Municipal Juan Manuel Blanes. 1992.
viernes, abril 28
sábado, abril 22
Agendarte nº 48 - año II
Seminario Internacional
"Universidad, Ciudad e Incubadoras Culturales"
27, 28 y 29 de abril
27 de abril
Local : Facultad de Artes
Inauguración:
9.30 – 10 hs - Acreditaciones
10 hs –Apertura
A cargo de representantes de las entidades organizadoras:
Rector de la Universidad, Rafael Guarga
Director de la IENBA, Javier Alonso
Director de la EUM , Jorge Camiruaga
Director de Cultura del MEC, Luis Mardones
Director de la OEI Buenos Aires, Prof. Darío Pulfer
10.30 hs - Panel:
Marco teórico sobre incubadoras de empresa
- Esteban Cassin (Universidad Nacional Gral. San Martín, Argentina)
- Andrés Lalanne ( Universidad de la República, Uruguay)
11.30 – 12.30 hs -
Relato de experiencias e intercambio 1ª Parte
Mariana Percovich (Proyecto Feria) , Jorge Camiruaga (Perceum)
13.30 – 16.30 , Relato de experiencias e intercambio 2ª Parte
Francisco Simaldoni (Coro Universitario), Tamara Cubas (Perro Rabioso ),
Marita Fornaro ( Escuela Universitaria de Música).
28 de abril Local:
Facultad de Artes
10 – 11 hs – Conferencia: : Industrias Culturales
Germán Rey (Universidad Nacional de Colombia)
11.30 – 13.30 hs- Reunión del Comité de Producción Artística y Cultural (AUGM) – en la Secretaría del Grupo Montevideo
14.00 – 16.30 hs - Mesa Redonda:
-Umbelinda Barreto ( UFRGS, Brasil)
- Eva Piwowarski (RECAM - Uruguay)
- Adrián Levendiquer (INCUBA - Mercociudades)
- Gustavo López (Ex-Secretario de Cultura del Gobierno de la
ciudad de Buenos Aires)
29 de abril Local:
Centro cultural de España
10.00 hs - Conferencia: Economía y Cultura
Prof.Luis Stolovich ( Universidad de la República, Uruguay)
Ficha de inscripción
NOMBRE; DIRECCIÓN; TELEFONO / FAX ; E-MAIL; CIUDAD; PAIS; FORMACIÓN ACADÉMICA O PROFESIONAL; OCUPACIÓN; LUGAR DE TRABAJO:
seminarioincuba@yahoo.com
"Universidad, Ciudad e Incubadoras Culturales"
27, 28 y 29 de abril
27 de abril
Local : Facultad de Artes
Inauguración:
9.30 – 10 hs - Acreditaciones
10 hs –Apertura
A cargo de representantes de las entidades organizadoras:
Rector de la Universidad, Rafael Guarga
Director de la IENBA, Javier Alonso
Director de la EUM , Jorge Camiruaga
Director de Cultura del MEC, Luis Mardones
Director de la OEI Buenos Aires, Prof. Darío Pulfer
10.30 hs - Panel:
Marco teórico sobre incubadoras de empresa
- Esteban Cassin (Universidad Nacional Gral. San Martín, Argentina)
- Andrés Lalanne ( Universidad de la República, Uruguay)
11.30 – 12.30 hs -
Relato de experiencias e intercambio 1ª Parte
Mariana Percovich (Proyecto Feria) , Jorge Camiruaga (Perceum)
13.30 – 16.30 , Relato de experiencias e intercambio 2ª Parte
Francisco Simaldoni (Coro Universitario), Tamara Cubas (Perro Rabioso ),
Marita Fornaro ( Escuela Universitaria de Música).
28 de abril Local:
Facultad de Artes
10 – 11 hs – Conferencia: : Industrias Culturales
Germán Rey (Universidad Nacional de Colombia)
11.30 – 13.30 hs- Reunión del Comité de Producción Artística y Cultural (AUGM) – en la Secretaría del Grupo Montevideo
14.00 – 16.30 hs - Mesa Redonda:
-Umbelinda Barreto ( UFRGS, Brasil)
- Eva Piwowarski (RECAM - Uruguay)
- Adrián Levendiquer (INCUBA - Mercociudades)
- Gustavo López (Ex-Secretario de Cultura del Gobierno de la
ciudad de Buenos Aires)
29 de abril Local:
Centro cultural de España
10.00 hs - Conferencia: Economía y Cultura
Prof.Luis Stolovich ( Universidad de la República, Uruguay)
Ficha de inscripción
NOMBRE; DIRECCIÓN; TELEFONO / FAX ; E-MAIL; CIUDAD; PAIS; FORMACIÓN ACADÉMICA O PROFESIONAL; OCUPACIÓN; LUGAR DE TRABAJO:
seminarioincuba@yahoo.com
jueves, abril 20
Agendarte nº 47 - año II
ENTREVISTA: ARTISTA URUGUAYA JACQUELINE LACASA
Uruguay en la IX Bienal de La Habana
La artista uruguaya Jacqueline Lacasa fue una de las participantes nacionales en la IX Bienal de La Habana, inaugurada hace pocos días. En la entrevista responde, con su habitual entusiasmo, a la diversidad de planteos suscitados a través de una experiencia personal muy enriquecedora, que trasmite de manera esclarecedora al lector.
--¿Cuál fue el tema de la IX Bienal de La Habana y como se desarrolló?
--El eje temático de la bienal son las "Dinámicas Urbanas", en torno al cual se presentaron trabajo que refieren a una forma especifica de ver y percibir las dinámicas de las ciudades, los efectos de la globalización y la incidencia de la producción artística en las ciudades. Estos trabajos visuales invadieron la ciudad de La Habana en puntos específico, el lugar tradicional de la bienal que es la Fortaleza de San Carlos de la Cabaña, una fortaleza ubicada en un espacio realmente hermoso, en cuyas celdas y dispensarios del antiguo fuerte se montaron las exposiciones. Y también se encontraban intervenidos los espacios exteriores con diversos lenguajes, el plato fuerte fue la fotografía y el video, aunque la pintura no quedo exenta.
En cuanto a los colectivos por ejemplo el trabajo fotográfico de Archivo de Brasilia, de Lina Kim y Michael Weseley presentó una investigación artística interesante sobre al ciudad de Brasilia, desde sus primeros asentamientos hasta su dinámica actual, mostrando la capacidad de trabajar sobre las huellas de la creación de esa impresionante ciudad brasileña. En total se presentaron más de 90 artistas en la Fortaleza, entre los que se encontraba la instalación fotográfica del uruguayo Oscar Bonilla, que tuvo muy buena repercusión siendo especialmente entrevistado por la CNN, y también la instalación objetual y fotográfica de Ana Tiscornia. Otros ámbitos importantes donde se desarrollaron eventos y exposiciones fueron el Centro Histórico de la ciudad donde se encuentra el Centro Cultural Wilfredo Lam con dos muestras fotográficas imperdibles del artista Spencer Tunic y del famoso director español Carlos Saura. Tunic presentó fotografías de sus intervenciones urbana en las que el artista convoca a cientos de personas que con sus cuerpos desnudos ocupan espacios públicos de la ciudad, un espectáculo que tiene sin duda múltiples lecturas. Por su parte el director Carlos Saura presenta una serie de fotografías intervenidas con dibujos, manchas y colores.
Otro escenario fue el de la Plaza de la Revolución y la Galería "El Reino de este Mundo" de la Biblioteca Nacional José Martí donde se exhibe la muestra La ciudad y la fotografía, La Habana 1900-2005. En el Pabellón Cuba se proyectaron video y animaciones entre las cuales se presentó el vídeo: Santa Lucía de la artista uruguaya Juliana Rosales. Allí mismo se presentaron los resultados del taller experimental de "Vestuario Alternativo". También estuvo presente el arte cubano con sendas muestras individuales de los artistas Kcho y Eduardo Ponjuan en la Plaza Vieja. Asimismo en el Museo Nacional de Bellas Artes se realizó el "Forum Idea 2006" con ponencias teóricas y performances. En definitiva, como ya comentaba, se intervino la trama de la ciudad con multiplicidad de alternativas y propuestas.
--¿Cómo fuiste seleccionada para representar a Uruguay en la IX Bienal de Habana?
--La curadora Margarita Sánchez Prieto, perteneciente al equipo curatorial de la Bienal de la Habana, visitó Uruguay a principios del 2005, recorriendo los talleres de varios artistas contemporáneos, acompañada del curador Santiago Tavella. Por mi parte me sorprendió saber que ella conocía mi proyecto de La Hija Natural de JTG puesto que colegas en exterior le habían comentado sobre su desarrollo, y se llevó el material del mismo. En la Habana el equipo curatorial y en especial Dannys Montes de Oca, organizadora del evento "Forum Idea 2006" me invito a dar la conferencia-performance Para una ciudad sin nombre, proyecto artístico que había realizado de manera multidisciplinaria con más de un centenar de estudiantes de Facultad de arquitectura.
--¿De que se trataba el proyecto que presentaste en la Bienal de La Habana?
--Para una ciudad sin nombre surge como la construcción de un espacio subjetivo, creado como híbrido entre dos campos: el artístico y el arquitectónico. Tomando como base el recorrido específico de "La ciudad sin nombre" relato de ficción escrito el maestro Joaquín Torres García, en el año 1941. La multiplicidad de recorridos creados para transitar aquella ciudad inventada llevan a reconocer los elementos vivos de la modernidad que aún existen en el imaginario urbano. Como una de las fases de la plataforma artística: La Hija Natural de JTG, se encuestó a más de un centenar de docentes y estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, respecto a como proyectar la dinámica de la ciudad ideal.
Además de los íconos manejados por Torres García se incorporó el debate sobre filosofía y arquitectura mantenido por el arquitecto Jean Nouvel y el filósofo Jean Baudrillard.
Con los resultados obtenidos de la encuesta, se construye el imaginario sobre la ciudad ideal que presenté a través de una conferencia-performance. Asimismo el proyecto supuso elaborar una edición especial de La Hija Natural de JTG donde trabaje los procesos dialógicos de una ciudad inventada a través del imaginario de varios artistas seleccionados para la Bienal. Utilizando como motivadores dos citas de García Canclini y Jean Nouvel, doce artistas de ciudades tan distantes como Damasco, El Cairo, Roma, y otras más cercanas: San Pablo, Caracas, Medellín o Buenos Aires dieron su visión sobre las dinámicas urbanas que habitan y el trabajo del artista en ellas. No solamente artistas sino también algunos teóricos como Hervé Ficsher aportaron sus opiniones para esta edición especial. Tuve el gusto de repartir el diario en la inauguración y uno de los momentos más interesantes de esta acción fue cuando pude entregar el diario personalmente a Jean Nouvel, cuyo pensamiento está presente en la concepción de Para una ciudad sin nombre.
Es interesante lo que pasa en estos espacios ya que también me había ocurrido en la Bienal del MERCOSUR del año pasado 2005, la acción de entregar el diario y que la gente se lo ponga a leer y luego a comentar genera un intercambio que permite conocer la opinión del otro sobre determinado tema y hacerla circular. Por cierto Nouvel se quedó leyendo el diario en medio de la comitiva. Su muestra fotográfica fue otro evento importante en donde dio una charla acerca de todo su trabajo, los proyectos ya realizados y algunos en desarrollo.
--Participaste en el Forum Idea con tu conferencia-perfomance, ¿Cómo se llevo a cabo el evento?
--Se trató de un evento de tres días de duración en el que se presentaron ponencias y performances por parte de teóricos, críticos, curadores y artistas de diferentes partes del mundo. La temática abarcaba aspectos relacionados a la articulación urbana y los espacios de representación, los nuevos signos de visualidad urbana y el arte y los problemas de comunicación tecnológica e interactividad urbana en el arte. Para mi sorpresa me encontré en medio de las ponencias de personalidades como el teórico Herve Ficsher o unos de mis intelectuales preferidos José Luis Brea, con quienes pude intercambiar ideas sobre el proyecto de "La Hija Natural de JTG". También participaron Nicolás Bourrioad y Richard Martel. Me pareció muy interesante la conferencia de la curadora italiana Lucrezia Cippitelli.. Creo que lo interesante del evento fue el intercambio que se generó allí, un paneo de situaciones y pensamiento cargado de sentido crítico.
Al desplegar el tema de las dinámicas urbanas, se abrían instancias reflexión sobre la forma en que se produce y se interviene desde los distintos lenguajes en la visualidad del arte contemporáneo.
--¿Cómo fue la producción de la Bienal?
--Creo que es una Bienal que se realiza con un presupuesta muy ajustado, no obstante se nota el trabajo y apoyo del equipo. Los catálogos, tanto el de las exposiciones artísticas como el del Forum, tienen una diagramación y realización muy cuidadas.
Cabe agregar que la bienal tuvo el apoyo de los artistas de todos los países que en general sabían sobre las condiciones y fueron preparados (en algunos casos) para sobrellevar la falta de recursos, claro que los lugareños y el equipo curatorial estuvo presente tratando de resolver con la mejor voluntad todos los problemas de infraestructura.
--¿Cómo encontraste la ciudad de La Habana?
--Creo que es una ciudad maravillosa, cargada de múltiples sentidos, fue mi primer viaje a esa ciudad y me sorprendió la resistencia profunda que tiene el pueblo frente al bloqueo que sufren. Las carencias son importantes y a veces me parecía que la gente se veía un poco cansada, como es lógico. Tuvimos la experiencia de estar en una casa de residentes para artistas en la que nos trataron realmente muy bien, buscaban la forma de que no nos faltara nada, ya que a veces se dificulta conseguir una lapicera u objetos de la vida cotidiana. Desde Uruguay recibimos el apoyo del Ministerios de Relaciones Exteriores y de la Intendencia Municipal de Montevideo y desde Cuba nos brindaron el alojamiento. Cada uno se solventó los gastos que restaban para la estadía, amen de pagar los gastos de la obra y el montaje. Creo que es muy importante el apoyo que recibimos del gobierno para este envío a la bienal. Todos tenemos la esperanza de que este tipo de actividades se sustenten en el intercambio y el desarrollo de políticas culturales fuertes. Los viajes son fundamentales para los artistas y para quienes proyectan su trabajo dentro del campo del arte en general. En Cuba existe formación a nivel universitario para Curadores y para los que desean ser licenciados en Historia del Arte, Museografía y Crítica de Artes Visuales, esto me parece un ejemplo a seguir por nuestras latitudes.
Entrevista realizada por Nelson Di Maggio.
Uruguay en la IX Bienal de La Habana
La artista uruguaya Jacqueline Lacasa fue una de las participantes nacionales en la IX Bienal de La Habana, inaugurada hace pocos días. En la entrevista responde, con su habitual entusiasmo, a la diversidad de planteos suscitados a través de una experiencia personal muy enriquecedora, que trasmite de manera esclarecedora al lector.
--¿Cuál fue el tema de la IX Bienal de La Habana y como se desarrolló?
--El eje temático de la bienal son las "Dinámicas Urbanas", en torno al cual se presentaron trabajo que refieren a una forma especifica de ver y percibir las dinámicas de las ciudades, los efectos de la globalización y la incidencia de la producción artística en las ciudades. Estos trabajos visuales invadieron la ciudad de La Habana en puntos específico, el lugar tradicional de la bienal que es la Fortaleza de San Carlos de la Cabaña, una fortaleza ubicada en un espacio realmente hermoso, en cuyas celdas y dispensarios del antiguo fuerte se montaron las exposiciones. Y también se encontraban intervenidos los espacios exteriores con diversos lenguajes, el plato fuerte fue la fotografía y el video, aunque la pintura no quedo exenta.
En cuanto a los colectivos por ejemplo el trabajo fotográfico de Archivo de Brasilia, de Lina Kim y Michael Weseley presentó una investigación artística interesante sobre al ciudad de Brasilia, desde sus primeros asentamientos hasta su dinámica actual, mostrando la capacidad de trabajar sobre las huellas de la creación de esa impresionante ciudad brasileña. En total se presentaron más de 90 artistas en la Fortaleza, entre los que se encontraba la instalación fotográfica del uruguayo Oscar Bonilla, que tuvo muy buena repercusión siendo especialmente entrevistado por la CNN, y también la instalación objetual y fotográfica de Ana Tiscornia. Otros ámbitos importantes donde se desarrollaron eventos y exposiciones fueron el Centro Histórico de la ciudad donde se encuentra el Centro Cultural Wilfredo Lam con dos muestras fotográficas imperdibles del artista Spencer Tunic y del famoso director español Carlos Saura. Tunic presentó fotografías de sus intervenciones urbana en las que el artista convoca a cientos de personas que con sus cuerpos desnudos ocupan espacios públicos de la ciudad, un espectáculo que tiene sin duda múltiples lecturas. Por su parte el director Carlos Saura presenta una serie de fotografías intervenidas con dibujos, manchas y colores.
Otro escenario fue el de la Plaza de la Revolución y la Galería "El Reino de este Mundo" de la Biblioteca Nacional José Martí donde se exhibe la muestra La ciudad y la fotografía, La Habana 1900-2005. En el Pabellón Cuba se proyectaron video y animaciones entre las cuales se presentó el vídeo: Santa Lucía de la artista uruguaya Juliana Rosales. Allí mismo se presentaron los resultados del taller experimental de "Vestuario Alternativo". También estuvo presente el arte cubano con sendas muestras individuales de los artistas Kcho y Eduardo Ponjuan en la Plaza Vieja. Asimismo en el Museo Nacional de Bellas Artes se realizó el "Forum Idea 2006" con ponencias teóricas y performances. En definitiva, como ya comentaba, se intervino la trama de la ciudad con multiplicidad de alternativas y propuestas.
--¿Cómo fuiste seleccionada para representar a Uruguay en la IX Bienal de Habana?
--La curadora Margarita Sánchez Prieto, perteneciente al equipo curatorial de la Bienal de la Habana, visitó Uruguay a principios del 2005, recorriendo los talleres de varios artistas contemporáneos, acompañada del curador Santiago Tavella. Por mi parte me sorprendió saber que ella conocía mi proyecto de La Hija Natural de JTG puesto que colegas en exterior le habían comentado sobre su desarrollo, y se llevó el material del mismo. En la Habana el equipo curatorial y en especial Dannys Montes de Oca, organizadora del evento "Forum Idea 2006" me invito a dar la conferencia-performance Para una ciudad sin nombre, proyecto artístico que había realizado de manera multidisciplinaria con más de un centenar de estudiantes de Facultad de arquitectura.
--¿De que se trataba el proyecto que presentaste en la Bienal de La Habana?
--Para una ciudad sin nombre surge como la construcción de un espacio subjetivo, creado como híbrido entre dos campos: el artístico y el arquitectónico. Tomando como base el recorrido específico de "La ciudad sin nombre" relato de ficción escrito el maestro Joaquín Torres García, en el año 1941. La multiplicidad de recorridos creados para transitar aquella ciudad inventada llevan a reconocer los elementos vivos de la modernidad que aún existen en el imaginario urbano. Como una de las fases de la plataforma artística: La Hija Natural de JTG, se encuestó a más de un centenar de docentes y estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, respecto a como proyectar la dinámica de la ciudad ideal.
Además de los íconos manejados por Torres García se incorporó el debate sobre filosofía y arquitectura mantenido por el arquitecto Jean Nouvel y el filósofo Jean Baudrillard.
Con los resultados obtenidos de la encuesta, se construye el imaginario sobre la ciudad ideal que presenté a través de una conferencia-performance. Asimismo el proyecto supuso elaborar una edición especial de La Hija Natural de JTG donde trabaje los procesos dialógicos de una ciudad inventada a través del imaginario de varios artistas seleccionados para la Bienal. Utilizando como motivadores dos citas de García Canclini y Jean Nouvel, doce artistas de ciudades tan distantes como Damasco, El Cairo, Roma, y otras más cercanas: San Pablo, Caracas, Medellín o Buenos Aires dieron su visión sobre las dinámicas urbanas que habitan y el trabajo del artista en ellas. No solamente artistas sino también algunos teóricos como Hervé Ficsher aportaron sus opiniones para esta edición especial. Tuve el gusto de repartir el diario en la inauguración y uno de los momentos más interesantes de esta acción fue cuando pude entregar el diario personalmente a Jean Nouvel, cuyo pensamiento está presente en la concepción de Para una ciudad sin nombre.
Es interesante lo que pasa en estos espacios ya que también me había ocurrido en la Bienal del MERCOSUR del año pasado 2005, la acción de entregar el diario y que la gente se lo ponga a leer y luego a comentar genera un intercambio que permite conocer la opinión del otro sobre determinado tema y hacerla circular. Por cierto Nouvel se quedó leyendo el diario en medio de la comitiva. Su muestra fotográfica fue otro evento importante en donde dio una charla acerca de todo su trabajo, los proyectos ya realizados y algunos en desarrollo.
--Participaste en el Forum Idea con tu conferencia-perfomance, ¿Cómo se llevo a cabo el evento?
--Se trató de un evento de tres días de duración en el que se presentaron ponencias y performances por parte de teóricos, críticos, curadores y artistas de diferentes partes del mundo. La temática abarcaba aspectos relacionados a la articulación urbana y los espacios de representación, los nuevos signos de visualidad urbana y el arte y los problemas de comunicación tecnológica e interactividad urbana en el arte. Para mi sorpresa me encontré en medio de las ponencias de personalidades como el teórico Herve Ficsher o unos de mis intelectuales preferidos José Luis Brea, con quienes pude intercambiar ideas sobre el proyecto de "La Hija Natural de JTG". También participaron Nicolás Bourrioad y Richard Martel. Me pareció muy interesante la conferencia de la curadora italiana Lucrezia Cippitelli.. Creo que lo interesante del evento fue el intercambio que se generó allí, un paneo de situaciones y pensamiento cargado de sentido crítico.
Al desplegar el tema de las dinámicas urbanas, se abrían instancias reflexión sobre la forma en que se produce y se interviene desde los distintos lenguajes en la visualidad del arte contemporáneo.
--¿Cómo fue la producción de la Bienal?
--Creo que es una Bienal que se realiza con un presupuesta muy ajustado, no obstante se nota el trabajo y apoyo del equipo. Los catálogos, tanto el de las exposiciones artísticas como el del Forum, tienen una diagramación y realización muy cuidadas.
Cabe agregar que la bienal tuvo el apoyo de los artistas de todos los países que en general sabían sobre las condiciones y fueron preparados (en algunos casos) para sobrellevar la falta de recursos, claro que los lugareños y el equipo curatorial estuvo presente tratando de resolver con la mejor voluntad todos los problemas de infraestructura.
--¿Cómo encontraste la ciudad de La Habana?
--Creo que es una ciudad maravillosa, cargada de múltiples sentidos, fue mi primer viaje a esa ciudad y me sorprendió la resistencia profunda que tiene el pueblo frente al bloqueo que sufren. Las carencias son importantes y a veces me parecía que la gente se veía un poco cansada, como es lógico. Tuvimos la experiencia de estar en una casa de residentes para artistas en la que nos trataron realmente muy bien, buscaban la forma de que no nos faltara nada, ya que a veces se dificulta conseguir una lapicera u objetos de la vida cotidiana. Desde Uruguay recibimos el apoyo del Ministerios de Relaciones Exteriores y de la Intendencia Municipal de Montevideo y desde Cuba nos brindaron el alojamiento. Cada uno se solventó los gastos que restaban para la estadía, amen de pagar los gastos de la obra y el montaje. Creo que es muy importante el apoyo que recibimos del gobierno para este envío a la bienal. Todos tenemos la esperanza de que este tipo de actividades se sustenten en el intercambio y el desarrollo de políticas culturales fuertes. Los viajes son fundamentales para los artistas y para quienes proyectan su trabajo dentro del campo del arte en general. En Cuba existe formación a nivel universitario para Curadores y para los que desean ser licenciados en Historia del Arte, Museografía y Crítica de Artes Visuales, esto me parece un ejemplo a seguir por nuestras latitudes.
Entrevista realizada por Nelson Di Maggio.
viernes, abril 14
Agendarte nº 46 - año II
"PAPEL 2006"
Módulos I y II
cursos-taller * teórico-prácticos
ESPACIO BARRADAS DEL MUSEO BLANES"
El Papel como material de expresión en el arte contemporáneo I y II"
Concepción y orientación: Gabriela Martínez Barbosa.
Auspician y colaboran Amigos Museo Blanes.
De interés institucional para el Museo Blanes.
La transformación cultural en la sociedad a partir de su invención y su evolución como material de soporte y expresión en el arte.
Durante el último semestre de 2005, se realizó en el Espacio Barradas del Museo Blanes, la primera edición del curso-taller "Papel", concebido y orientado por Gabriela Martínez Barbosa. El curso considerado de interés institucional para el Museo, dispuso de los auspicios y la colaboración de los Amigos del Museo Blanes.La entusiasta receptividad que el mismo tuvo entre los participantes, facilitada por la excelencia docente de su orientadora-educadora popular especializada en papel- abordada desde una postura muy personal, integrando solvencia, dominio de la temática, intuición, gran comunicación y humanidad, implicó crear en su edición 2006, los Módulos I y II. El primero, el Módulo I, una reedición del curso realizado en 2005 para quienes deseen comenzar a incursionar en la temática delPapel y el segundo, el Módulo II, dirigido a quienes abordaron la instancia 2005 del curso taller Papel y para quienes dispongan de experiencia plástica o conocimientos ya adquiridos en el área del papel.
Papel 2006 - Módulo I
curso - taller * 2hs. semanales* teórico - práctico Días: martes de 15:00 a 17:00 hs. desde el martes 2 de mayo - duración 14 encuentros costo $ 450 mensuales - incluye materiales (estudiantes $400)
Papel 2006 - Módulo II
curso - taller * 2 hs 30'. semanales* teórico - práctico Días: sábados de 10 y 30 a 13:00 hs. Inicio: sábado 6 de mayo - Duración 16 encuentros costo $ 450 mensuales - incluye materiales (estudiantes $400)
*ESPACIO BARRADAS DEL MUSEO BLANES
*Millán 4015 informes e inscripciones : Librería del Museo martes a domingos de 14 a 18 horas / 3367134 – 3362248 correo-e: mapilar@chasque.net / 099 215624
Papel 2006 - Módulo I - Metodología : Curso – Taller.
En esta primera propuesta, el Curso dará a conocer la evolución del papel como material de expresión en el mundo occidental en orden cronológico, culminando con la producción de artistas nacionales. El curso se apoyará en imágenes digitales y videos.
El Taller aportará procedimientos para la experimentación y creación plástica, sirviendo de apoyo en el conocimiento de las técnicas que se estudiarán en los encuentros teóricos, además de aportar conocimientos técnicos.
Dirigido: No es necesario experiencia plástica previa; el seminario está dirigido a público en general; siendo particularmente enriquecedor para quienes trabajen o estudien dentro de las áreas de arte, arquitectura, diseño, sicología, magisterio, educación y docencia en general y curiosos.
Temas:
* El camino del papel de oriente a occidente; impacto en el renacimiento; explosión de las vanguardias; evolución dentro del arte contemporáneo.
* Propiedades físico - químicas; gramajes, tamaños, unidades de medida.* Realización de filigranas; realización de papel verjurado y vitelado
* Técnicas de manufacturación, tinturas, texturas, mezclas y transferencias;
* Cuidados y conservación de obras en papel.
*Visita a talleres de artistas nacionales.
En los encuentros se aportarán los materiales necesarios para que los participantes puedan experimentar.
Se realizarán fichas temáticas como complemento y registro del curso –taller, a los que podrán acceder quiene lo deseen por un bajo costo de impresión y encuadernación.
Se sugiere concurrir con ropa cómoda y dispuestos a disfrutar.
Días: martes de 15:00 a 17:00 hs. Inicio: martes 2 de mayo - duración 14 encuentros Costo $ 450 mensuales - Incluye materiales (estudiantes $400)Informes e Inscripciones :
Librería del Museo martes a domingos de 14 a 18 horas
tel 3367134 – 3362248
correo-e: mapilar@chasque.net / 099 215624 las 24 horas
Una oportunidad para abrir el otoño ... encarando una estimulante propuesta de capacitación, estudio y práctica ...
Papel 2006 - Módulo II - Metodología : Curso – Taller.
En esta instancia el Taller, implicará el desafío de la experimentación, la búsqueda de la expresión y la creación de los participantes, proponiendo la realización de un proyecto final.
El Curso profundizará técnicas y modalidades que fueron utilizadas por diferentes artistas, desde las vanguardias a los años ´80.Los encuentros se apoyarán con imagen digital, videos y libros.Dirigido : Es necesario experiencia plástica previa, o haber participado del Módulo I en el 2005.
Temas :
* El Arte Objeto, artistas que se destacan dentro de las Vanguardias.
* El Collage; desde los ´20 a los años ´80.* La experiencia Bauhaus con papel.
* El tapiz, en diálogo con el Papel.* La pasta de celulosa como material de creación.
* Futurismo, Merz, Ultraísmo
* El Libro de Artista,
* El Arte Conceptual y el Papel.
En los encuentros se dispondrá de los materiales necesarios para comenzar a experimentar, siendo el participante quien aporte todos los elementos que posteriormente sean necesarios para la realización de su proyecto.
Se realizarán fichas temáticas como complemento y registro del curso –taller, a los que podrán acceder quiene lo deseen por un bajo costo de impresión y encuadernaciónSe sugiere concurrir con ropa cómoda y dispuestos a disfrutar.
Días: sábados de 10 y 30 a 13:00 hs. Inicio: sábado 6 de mayo - duración 16 encuentros Costo $ 450 mensuales - Incluye materiales (estudiantes $400)Informes e Inscripciones :
Librería del Museo martes a domingos de 14 a 18 horas
tel: 3367134 – 3362248
correo-e: mapilar@chasque.net / 099 215624 las 24 horas
Sobre su organizadora y orientadora Gabriela Martínez Barbosa:
EstudiosGabriela Martínez Barboza es bachiller en humanística. Estudió Educación Popular 1985/86 USP- SP-Brasil; realizó cursos en la Escuela Nacional de Bellas Artes 1987/88/89; se especializó como Tallerista de Expresión Plástica en el Taller Malvín y en Educación Inicial en el C.I.E.P 1988/89.En 1992 comienza sus investigaciones sobre el Papel. Estudió en Sao Paulo – Brasil, con el artista Luiz Beltrame (1993); en Argentina con el artista Ricardo Crivelli (1994). En 1996 visita Molinos Papeleros en Francia y Alemania, conociendo artistas y artesanos, de la cuenca del Río Couze, de Paris y de los alrededores de Frankfurt . En el año 2000 encara estudios específicos en España en el Museo Molí Paperer de Capellades (2000).Ese mismo año 2000, participa del curso de Restauración de Papel, en el Museo Blanes, becada por Fundación Banco de Boston; en el año 2003, realiza una pasantía en el Museo de Historia del Arte – MuHAr -, trabajando sobre la limpieza y adecuación de facsimilares del Renacimiento Italiano. Realizó el Curso sobre Técnica para el Estudio de Bienes Culturales en el Centro Atómico Constituyentes, Bs.As – Argentina y desde el 2004, estudia química una carrera terciaria de mucha utilidad para quien desee encarar problemas de restauración, en particular en lo que tiene que ver con el papel. Docencia: Desde hace más de 10 años, realiza cursos para niños, adolescentes y adultos, de producción artesanal y de creación plástica.Entre 1994 / 97, en su Taller propio, 1997/ 2001 en el Club de Grabado de Montevideo; 1998/ 2000 en CEUTA – Enfoque 21; desde 1999 a partir de su propia concepción dirige el proyecto " Rincón de Papel ", emprendimiento didáctico que se desarrolla en bibliotecas e instituciones de educación primaria; desde 2001 integra de los Talleres de Artes Plásticas y Visuales del Departamento de Cultura de la IMM, en el Comunal 9 desarrollando un curos vinculado con la temática cultural local: el carnaval.Experiencias de Programas de Capacitación Productiva : en el 2000, en el Dpto. de Durazno. La Paloma de acuerdo a un Convenio CEUTA/ MEVIR / Unión Europea y en el 2003, en el Dpto. de Florida. Capital PIT/CNT – Cámaras Empresariales,DINAE / MTSSActividades en Artes Plásticas.Ha participado de muestras colectivas: 1994* Museo del Gaucho y la Moneda junto al taller de Mariví Ugolino, 1994* Encuentro de Jóvenes Creadores – Usina do Gasómetro POA – Brasil, 1994* Arte Alerta POA-BR, 1997* De Ida y Vuelta – Museo Antropológico – MEC, 1998* BAPEL Centro Cultural Recoleta Bs.As.,1999* Papel e Natureza FUNARTE/MEC SP.Brasil 2001* concurso Something Special, 2002* Salón Nacional de Artes Visuales. Muestras individuales: 1998* Objetos de La Luz - Espacio Giribaldi (estudio de arquitectura y diseño), 1999* 99-69=30 Intervención Urbana, 2001* 2001 La Odisea Espectacular en la Pacha Mama – CC Pacha Mama.
Informes e inscripciones : Librería del Museomartes a domingos de 14 a 18 horas / 3367134 – 3362248 correo-e: mapilar@chasque.net / 099 215624 las 24 horas
Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes
abierto de martes a domingos de 12 a 18 horas.
Entrada Libre.
Millán 4015 - 11700 Montevideo - Teléfonos: 336 2248 /
336 7134
Servicios permanentes de Librería y Salón de Té abiertos de martes a domingos de 14 a 18 horas.
Líneas de omnibuses en puerta y cercanos:148 -149- 151- 157 - 181 - 183 - 306 - 522 - 526 - 538- 582.
Por mayor información o entrevistas: Pilar Pérez Piñeyro. Amigos Museo Blanes. Prensa y RRPP.
099 215624 / correo-e: mapilar@chasque.net
Módulos I y II
cursos-taller * teórico-prácticos
ESPACIO BARRADAS DEL MUSEO BLANES"
El Papel como material de expresión en el arte contemporáneo I y II"
Concepción y orientación: Gabriela Martínez Barbosa.
Auspician y colaboran Amigos Museo Blanes.
De interés institucional para el Museo Blanes.
La transformación cultural en la sociedad a partir de su invención y su evolución como material de soporte y expresión en el arte.
Durante el último semestre de 2005, se realizó en el Espacio Barradas del Museo Blanes, la primera edición del curso-taller "Papel", concebido y orientado por Gabriela Martínez Barbosa. El curso considerado de interés institucional para el Museo, dispuso de los auspicios y la colaboración de los Amigos del Museo Blanes.La entusiasta receptividad que el mismo tuvo entre los participantes, facilitada por la excelencia docente de su orientadora-educadora popular especializada en papel- abordada desde una postura muy personal, integrando solvencia, dominio de la temática, intuición, gran comunicación y humanidad, implicó crear en su edición 2006, los Módulos I y II. El primero, el Módulo I, una reedición del curso realizado en 2005 para quienes deseen comenzar a incursionar en la temática delPapel y el segundo, el Módulo II, dirigido a quienes abordaron la instancia 2005 del curso taller Papel y para quienes dispongan de experiencia plástica o conocimientos ya adquiridos en el área del papel.
Papel 2006 - Módulo I
curso - taller * 2hs. semanales* teórico - práctico Días: martes de 15:00 a 17:00 hs. desde el martes 2 de mayo - duración 14 encuentros costo $ 450 mensuales - incluye materiales (estudiantes $400)
Papel 2006 - Módulo II
curso - taller * 2 hs 30'. semanales* teórico - práctico Días: sábados de 10 y 30 a 13:00 hs. Inicio: sábado 6 de mayo - Duración 16 encuentros costo $ 450 mensuales - incluye materiales (estudiantes $400)
*ESPACIO BARRADAS DEL MUSEO BLANES
*Millán 4015 informes e inscripciones : Librería del Museo martes a domingos de 14 a 18 horas / 3367134 – 3362248 correo-e: mapilar@chasque.net / 099 215624
Papel 2006 - Módulo I - Metodología : Curso – Taller.
En esta primera propuesta, el Curso dará a conocer la evolución del papel como material de expresión en el mundo occidental en orden cronológico, culminando con la producción de artistas nacionales. El curso se apoyará en imágenes digitales y videos.
El Taller aportará procedimientos para la experimentación y creación plástica, sirviendo de apoyo en el conocimiento de las técnicas que se estudiarán en los encuentros teóricos, además de aportar conocimientos técnicos.
Dirigido: No es necesario experiencia plástica previa; el seminario está dirigido a público en general; siendo particularmente enriquecedor para quienes trabajen o estudien dentro de las áreas de arte, arquitectura, diseño, sicología, magisterio, educación y docencia en general y curiosos.
Temas:
* El camino del papel de oriente a occidente; impacto en el renacimiento; explosión de las vanguardias; evolución dentro del arte contemporáneo.
* Propiedades físico - químicas; gramajes, tamaños, unidades de medida.* Realización de filigranas; realización de papel verjurado y vitelado
* Técnicas de manufacturación, tinturas, texturas, mezclas y transferencias;
* Cuidados y conservación de obras en papel.
*Visita a talleres de artistas nacionales.
En los encuentros se aportarán los materiales necesarios para que los participantes puedan experimentar.
Se realizarán fichas temáticas como complemento y registro del curso –taller, a los que podrán acceder quiene lo deseen por un bajo costo de impresión y encuadernación.
Se sugiere concurrir con ropa cómoda y dispuestos a disfrutar.
Días: martes de 15:00 a 17:00 hs. Inicio: martes 2 de mayo - duración 14 encuentros Costo $ 450 mensuales - Incluye materiales (estudiantes $400)Informes e Inscripciones :
Librería del Museo martes a domingos de 14 a 18 horas
tel 3367134 – 3362248
correo-e: mapilar@chasque.net / 099 215624 las 24 horas
Una oportunidad para abrir el otoño ... encarando una estimulante propuesta de capacitación, estudio y práctica ...
Papel 2006 - Módulo II - Metodología : Curso – Taller.
En esta instancia el Taller, implicará el desafío de la experimentación, la búsqueda de la expresión y la creación de los participantes, proponiendo la realización de un proyecto final.
El Curso profundizará técnicas y modalidades que fueron utilizadas por diferentes artistas, desde las vanguardias a los años ´80.Los encuentros se apoyarán con imagen digital, videos y libros.Dirigido : Es necesario experiencia plástica previa, o haber participado del Módulo I en el 2005.
Temas :
* El Arte Objeto, artistas que se destacan dentro de las Vanguardias.
* El Collage; desde los ´20 a los años ´80.* La experiencia Bauhaus con papel.
* El tapiz, en diálogo con el Papel.* La pasta de celulosa como material de creación.
* Futurismo, Merz, Ultraísmo
* El Libro de Artista,
* El Arte Conceptual y el Papel.
En los encuentros se dispondrá de los materiales necesarios para comenzar a experimentar, siendo el participante quien aporte todos los elementos que posteriormente sean necesarios para la realización de su proyecto.
Se realizarán fichas temáticas como complemento y registro del curso –taller, a los que podrán acceder quiene lo deseen por un bajo costo de impresión y encuadernaciónSe sugiere concurrir con ropa cómoda y dispuestos a disfrutar.
Días: sábados de 10 y 30 a 13:00 hs. Inicio: sábado 6 de mayo - duración 16 encuentros Costo $ 450 mensuales - Incluye materiales (estudiantes $400)Informes e Inscripciones :
Librería del Museo martes a domingos de 14 a 18 horas
tel: 3367134 – 3362248
correo-e: mapilar@chasque.net / 099 215624 las 24 horas
Sobre su organizadora y orientadora Gabriela Martínez Barbosa:
EstudiosGabriela Martínez Barboza es bachiller en humanística. Estudió Educación Popular 1985/86 USP- SP-Brasil; realizó cursos en la Escuela Nacional de Bellas Artes 1987/88/89; se especializó como Tallerista de Expresión Plástica en el Taller Malvín y en Educación Inicial en el C.I.E.P 1988/89.En 1992 comienza sus investigaciones sobre el Papel. Estudió en Sao Paulo – Brasil, con el artista Luiz Beltrame (1993); en Argentina con el artista Ricardo Crivelli (1994). En 1996 visita Molinos Papeleros en Francia y Alemania, conociendo artistas y artesanos, de la cuenca del Río Couze, de Paris y de los alrededores de Frankfurt . En el año 2000 encara estudios específicos en España en el Museo Molí Paperer de Capellades (2000).Ese mismo año 2000, participa del curso de Restauración de Papel, en el Museo Blanes, becada por Fundación Banco de Boston; en el año 2003, realiza una pasantía en el Museo de Historia del Arte – MuHAr -, trabajando sobre la limpieza y adecuación de facsimilares del Renacimiento Italiano. Realizó el Curso sobre Técnica para el Estudio de Bienes Culturales en el Centro Atómico Constituyentes, Bs.As – Argentina y desde el 2004, estudia química una carrera terciaria de mucha utilidad para quien desee encarar problemas de restauración, en particular en lo que tiene que ver con el papel. Docencia: Desde hace más de 10 años, realiza cursos para niños, adolescentes y adultos, de producción artesanal y de creación plástica.Entre 1994 / 97, en su Taller propio, 1997/ 2001 en el Club de Grabado de Montevideo; 1998/ 2000 en CEUTA – Enfoque 21; desde 1999 a partir de su propia concepción dirige el proyecto " Rincón de Papel ", emprendimiento didáctico que se desarrolla en bibliotecas e instituciones de educación primaria; desde 2001 integra de los Talleres de Artes Plásticas y Visuales del Departamento de Cultura de la IMM, en el Comunal 9 desarrollando un curos vinculado con la temática cultural local: el carnaval.Experiencias de Programas de Capacitación Productiva : en el 2000, en el Dpto. de Durazno. La Paloma de acuerdo a un Convenio CEUTA/ MEVIR / Unión Europea y en el 2003, en el Dpto. de Florida. Capital PIT/CNT – Cámaras Empresariales,DINAE / MTSSActividades en Artes Plásticas.Ha participado de muestras colectivas: 1994* Museo del Gaucho y la Moneda junto al taller de Mariví Ugolino, 1994* Encuentro de Jóvenes Creadores – Usina do Gasómetro POA – Brasil, 1994* Arte Alerta POA-BR, 1997* De Ida y Vuelta – Museo Antropológico – MEC, 1998* BAPEL Centro Cultural Recoleta Bs.As.,1999* Papel e Natureza FUNARTE/MEC SP.Brasil 2001* concurso Something Special, 2002* Salón Nacional de Artes Visuales. Muestras individuales: 1998* Objetos de La Luz - Espacio Giribaldi (estudio de arquitectura y diseño), 1999* 99-69=30 Intervención Urbana, 2001* 2001 La Odisea Espectacular en la Pacha Mama – CC Pacha Mama.
Informes e inscripciones : Librería del Museomartes a domingos de 14 a 18 horas / 3367134 – 3362248 correo-e: mapilar@chasque.net / 099 215624 las 24 horas
Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes
abierto de martes a domingos de 12 a 18 horas.
Entrada Libre.
Millán 4015 - 11700 Montevideo - Teléfonos: 336 2248 /
336 7134
Servicios permanentes de Librería y Salón de Té abiertos de martes a domingos de 14 a 18 horas.
Líneas de omnibuses en puerta y cercanos:148 -149- 151- 157 - 181 - 183 - 306 - 522 - 526 - 538- 582.
Por mayor información o entrevistas: Pilar Pérez Piñeyro. Amigos Museo Blanes. Prensa y RRPP.
099 215624 / correo-e: mapilar@chasque.net
martes, abril 4
Agendarte nº 44 año II
Currícula:Carrera de Realización Documental:
Primer Semestre
HISTORIA DEL ARTE
HISTORIA RECIENTE: SEMINARIOS I y II
INTRODUCCION A LA ANTROPOLOGIA
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
HISTORIA DEL CINE DOCUMENTAL
CAMARA e ILUMINACIÓN
Segundo Semestre
ESTETICA ILENGUAJE AUDIOVISUAL
HISTORIA RECIENTE: SEMINARIOS II y III
ANTROPOLOGÍA VISUALEDICIÓN MONTAJE
REALIZACIÓN TALLER DE SONIDO
METODOLOGIA DE INVESTIGACION
SEGUNDO AÑO
ESTETICA II
EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA
TECNICAS AUDIOVISUALES
PROYECTO: INVESTIGACIÓN REALIZACIÓN II PRODUCCION PROBLEMAS TEÓRICOS DEL GENERO DOCUMENTAL
Los cursos darán comienzo el próximo 18 de abril.
Los requisitos de ingreso son tener aprobado bachillerato en cualquier orientación y se realizará un sistema de selección basado en una entrevista personal y una fundamentación de proyecto para una realización documental, en el cual el alumno trabajará durante los dos años de la formación. Gracias al apoyo realizado por empresas interesadas en desarrollar este proyecto,se otorgarán 3 medias becas a los aspirantes al primer año de la carrera.
Las inscripciones se encuentran abiertas hasta el 7 de abril inclusive de lunes a viernes de 14 a 21 horas.
ESCUELA DE CINE DEL URUGUAY
Alejandro Chucarro 1036 piso 3
T : 707 6389 - 709 7637
info@ecu.edu.uy
www.ecu.edu.uy
Primer Semestre
HISTORIA DEL ARTE
HISTORIA RECIENTE: SEMINARIOS I y II
INTRODUCCION A LA ANTROPOLOGIA
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
HISTORIA DEL CINE DOCUMENTAL
CAMARA e ILUMINACIÓN
Segundo Semestre
ESTETICA ILENGUAJE AUDIOVISUAL
HISTORIA RECIENTE: SEMINARIOS II y III
ANTROPOLOGÍA VISUALEDICIÓN MONTAJE
REALIZACIÓN TALLER DE SONIDO
METODOLOGIA DE INVESTIGACION
SEGUNDO AÑO
ESTETICA II
EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA
TECNICAS AUDIOVISUALES
PROYECTO: INVESTIGACIÓN REALIZACIÓN II PRODUCCION PROBLEMAS TEÓRICOS DEL GENERO DOCUMENTAL
Los cursos darán comienzo el próximo 18 de abril.
Los requisitos de ingreso son tener aprobado bachillerato en cualquier orientación y se realizará un sistema de selección basado en una entrevista personal y una fundamentación de proyecto para una realización documental, en el cual el alumno trabajará durante los dos años de la formación. Gracias al apoyo realizado por empresas interesadas en desarrollar este proyecto,se otorgarán 3 medias becas a los aspirantes al primer año de la carrera.
Las inscripciones se encuentran abiertas hasta el 7 de abril inclusive de lunes a viernes de 14 a 21 horas.
ESCUELA DE CINE DEL URUGUAY
Alejandro Chucarro 1036 piso 3
T : 707 6389 - 709 7637
info@ecu.edu.uy
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