Agendarte nº 47 - año II

ENTREVISTA: ARTISTA URUGUAYA JACQUELINE LACASA
Uruguay en la IX Bienal de La Habana


La artista uruguaya Jacqueline Lacasa fue una de las participantes nacionales en la IX Bienal de La Habana, inaugurada hace pocos días. En la entrevista responde, con su habitual entusiasmo, a la diversidad de planteos suscitados a través de una experiencia personal muy enriquecedora, que trasmite de manera esclarecedora al lector.

--¿Cuál fue el tema de la IX Bienal de La Habana y como se desarrolló?

--El eje temático de la bienal son las "Dinámicas Urbanas", en torno al cual se presentaron trabajo que refieren a una forma especifica de ver y percibir las dinámicas de las ciudades, los efectos de la globalización y la incidencia de la producción artística en las ciudades. Estos trabajos visuales invadieron la ciudad de La Habana en puntos específico, el lugar tradicional de la bienal que es la Fortaleza de San Carlos de la Cabaña, una fortaleza ubicada en un espacio realmente hermoso, en cuyas celdas y dispensarios del antiguo fuerte se montaron las exposiciones. Y también se encontraban intervenidos los espacios exteriores con diversos lenguajes, el plato fuerte fue la fotografía y el video, aunque la pintura no quedo exenta.
En cuanto a los colectivos por ejemplo el trabajo fotográfico de Archivo de Brasilia, de Lina Kim y Michael Weseley presentó una investigación artística interesante sobre al ciudad de Brasilia, desde sus primeros asentamientos hasta su dinámica actual, mostrando la capacidad de trabajar sobre las huellas de la creación de esa impresionante ciudad brasileña. En total se presentaron más de 90 artistas en la Fortaleza, entre los que se encontraba la instalación fotográfica del uruguayo Oscar Bonilla, que tuvo muy buena repercusión siendo especialmente entrevistado por la CNN, y también la instalación objetual y fotográfica de Ana Tiscornia. Otros ámbitos importantes donde se desarrollaron eventos y exposiciones fueron el Centro Histórico de la ciudad donde se encuentra el Centro Cultural Wilfredo Lam con dos muestras fotográficas imperdibles del artista Spencer Tunic y del famoso director español Carlos Saura. Tunic presentó fotografías de sus intervenciones urbana en las que el artista convoca a cientos de personas que con sus cuerpos desnudos ocupan espacios públicos de la ciudad, un espectáculo que tiene sin duda múltiples lecturas. Por su parte el director Carlos Saura presenta una serie de fotografías intervenidas con dibujos, manchas y colores.

Otro escenario fue el de la Plaza de la Revolución y la Galería "El Reino de este Mundo" de la Biblioteca Nacional José Martí donde se exhibe la muestra La ciudad y la fotografía, La Habana 1900-2005. En el Pabellón Cuba se proyectaron video y animaciones entre las cuales se presentó el vídeo: Santa Lucía de la artista uruguaya Juliana Rosales. Allí mismo se presentaron los resultados del taller experimental de "Vestuario Alternativo". También estuvo presente el arte cubano con sendas muestras individuales de los artistas Kcho y Eduardo Ponjuan en la Plaza Vieja. Asimismo en el Museo Nacional de Bellas Artes se realizó el "Forum Idea 2006" con ponencias teóricas y performances. En definitiva, como ya comentaba, se intervino la trama de la ciudad con multiplicidad de alternativas y propuestas.

--¿Cómo fuiste seleccionada para representar a Uruguay en la IX Bienal de Habana?

--La curadora Margarita Sánchez Prieto, perteneciente al equipo curatorial de la Bienal de la Habana, visitó Uruguay a principios del 2005, recorriendo los talleres de varios artistas contemporáneos, acompañada del curador Santiago Tavella. Por mi parte me sorprendió saber que ella conocía mi proyecto de La Hija Natural de JTG puesto que colegas en exterior le habían comentado sobre su desarrollo, y se llevó el material del mismo. En la Habana el equipo curatorial y en especial Dannys Montes de Oca, organizadora del evento "Forum Idea 2006" me invito a dar la conferencia-performance Para una ciudad sin nombre, proyecto artístico que había realizado de manera multidisciplinaria con más de un centenar de estudiantes de Facultad de arquitectura.

--¿De que se trataba el proyecto que presentaste en la Bienal de La Habana?

--Para una ciudad sin nombre surge como la construcción de un espacio subjetivo, creado como híbrido entre dos campos: el artístico y el arquitectónico. Tomando como base el recorrido específico de "La ciudad sin nombre" relato de ficción escrito el maestro Joaquín Torres García, en el año 1941. La multiplicidad de recorridos creados para transitar aquella ciudad inventada llevan a reconocer los elementos vivos de la modernidad que aún existen en el imaginario urbano. Como una de las fases de la plataforma artística: La Hija Natural de JTG, se encuestó a más de un centenar de docentes y estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, respecto a como proyectar la dinámica de la ciudad ideal.
Además de los íconos manejados por Torres García se incorporó el debate sobre filosofía y arquitectura mantenido por el arquitecto Jean Nouvel y el filósofo Jean Baudrillard.
Con los resultados obtenidos de la encuesta, se construye el imaginario sobre la ciudad ideal que presenté a través de una conferencia-performance. Asimismo el proyecto supuso elaborar una edición especial de La Hija Natural de JTG donde trabaje los procesos dialógicos de una ciudad inventada a través del imaginario de varios artistas seleccionados para la Bienal. Utilizando como motivadores dos citas de García Canclini y Jean Nouvel, doce artistas de ciudades tan distantes como Damasco, El Cairo, Roma, y otras más cercanas: San Pablo, Caracas, Medellín o Buenos Aires dieron su visión sobre las dinámicas urbanas que habitan y el trabajo del artista en ellas. No solamente artistas sino también algunos teóricos como Hervé Ficsher aportaron sus opiniones para esta edición especial. Tuve el gusto de repartir el diario en la inauguración y uno de los momentos más interesantes de esta acción fue cuando pude entregar el diario personalmente a Jean Nouvel, cuyo pensamiento está presente en la concepción de Para una ciudad sin nombre.
Es interesante lo que pasa en estos espacios ya que también me había ocurrido en la Bienal del MERCOSUR del año pasado 2005, la acción de entregar el diario y que la gente se lo ponga a leer y luego a comentar genera un intercambio que permite conocer la opinión del otro sobre determinado tema y hacerla circular. Por cierto Nouvel se quedó leyendo el diario en medio de la comitiva. Su muestra fotográfica fue otro evento importante en donde dio una charla acerca de todo su trabajo, los proyectos ya realizados y algunos en desarrollo.

--Participaste en el Forum Idea con tu conferencia-perfomance, ¿Cómo se llevo a cabo el evento?

--Se trató de un evento de tres días de duración en el que se presentaron ponencias y performances por parte de teóricos, críticos, curadores y artistas de diferentes partes del mundo. La temática abarcaba aspectos relacionados a la articulación urbana y los espacios de representación, los nuevos signos de visualidad urbana y el arte y los problemas de comunicación tecnológica e interactividad urbana en el arte. Para mi sorpresa me encontré en medio de las ponencias de personalidades como el teórico Herve Ficsher o unos de mis intelectuales preferidos José Luis Brea, con quienes pude intercambiar ideas sobre el proyecto de "La Hija Natural de JTG". También participaron Nicolás Bourrioad y Richard Martel. Me pareció muy interesante la conferencia de la curadora italiana Lucrezia Cippitelli.. Creo que lo interesante del evento fue el intercambio que se generó allí, un paneo de situaciones y pensamiento cargado de sentido crítico.
Al desplegar el tema de las dinámicas urbanas, se abrían instancias reflexión sobre la forma en que se produce y se interviene desde los distintos lenguajes en la visualidad del arte contemporáneo.

--¿Cómo fue la producción de la Bienal?

--Creo que es una Bienal que se realiza con un presupuesta muy ajustado, no obstante se nota el trabajo y apoyo del equipo. Los catálogos, tanto el de las exposiciones artísticas como el del Forum, tienen una diagramación y realización muy cuidadas.
Cabe agregar que la bienal tuvo el apoyo de los artistas de todos los países que en general sabían sobre las condiciones y fueron preparados (en algunos casos) para sobrellevar la falta de recursos, claro que los lugareños y el equipo curatorial estuvo presente tratando de resolver con la mejor voluntad todos los problemas de infraestructura.

--¿Cómo encontraste la ciudad de La Habana?

--Creo que es una ciudad maravillosa, cargada de múltiples sentidos, fue mi primer viaje a esa ciudad y me sorprendió la resistencia profunda que tiene el pueblo frente al bloqueo que sufren. Las carencias son importantes y a veces me parecía que la gente se veía un poco cansada, como es lógico. Tuvimos la experiencia de estar en una casa de residentes para artistas en la que nos trataron realmente muy bien, buscaban la forma de que no nos faltara nada, ya que a veces se dificulta conseguir una lapicera u objetos de la vida cotidiana. Desde Uruguay recibimos el apoyo del Ministerios de Relaciones Exteriores y de la Intendencia Municipal de Montevideo y desde Cuba nos brindaron el alojamiento. Cada uno se solventó los gastos que restaban para la estadía, amen de pagar los gastos de la obra y el montaje. Creo que es muy importante el apoyo que recibimos del gobierno para este envío a la bienal. Todos tenemos la esperanza de que este tipo de actividades se sustenten en el intercambio y el desarrollo de políticas culturales fuertes. Los viajes son fundamentales para los artistas y para quienes proyectan su trabajo dentro del campo del arte en general. En Cuba existe formación a nivel universitario para Curadores y para los que desean ser licenciados en Historia del Arte, Museografía y Crítica de Artes Visuales, esto me parece un ejemplo a seguir por nuestras latitudes.

Entrevista realizada por Nelson Di Maggio.