Agendarte n° 139 año III

La Comisión de Amigos del Museo Zorrilla,

Galería del Paseo-Arte Contemporáneo y Galería Vasari

Tienen el placer de invitar a Ud. a la inauguración de la exposición

"A la luz de la modernidad"

De los maestros fotógrafos europeos Grete Stern; Annemarie Heinrich; Anatole Saderman; Sameer Makarius; Thomas Farkas y Bandi Binder .que se llevará a cabo en el Museo Zorrilla el martes 17 de abril de 2007 a las 19:30 horas.



Juan Zorrilla de San Martín 96 Montevideo

Agendarte n° 121 - año II

IMAGINARIOS PREHISPÁNICOS EN EL ARTE URUGUAYO

1870 - 1970


De la etapa de la Escuela de Artes bajo la Dirección de Pedro Figari
Cerámicas y metales pertenecientes a la Colección Mazzey - Fernando Saavedra Faget Centro Cultural "PedroFigari"





TAPIZ "Guerreros Paracas"Diseñado por Ernesto Aroztegui, tejido por sus alumnos



"VIAJEROS Y VISIONARIOS"
Sala Pedro Figari - Ministerio de Relaciones Exteriores - Palacio Santos


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Primer Concurso Nacional de Cuentos

Premio “Paco Espínola”

ConvocanBiblioteca Nacional
Radiodifusión Nacional del SODRE
Radio Uruguay 1050 AM
Dirección Nacional de Cultura
OrganizaPrograma radial “Sopa de Letras”
AuspicianCasa de los Escritores del Uruguay
PatrocinanTradinco
Editorial Yaugurú
Apoyan
Intendencias Municipales de Colonia, Maldonado, Río Negro y Salto.
Radio Uruguay 1050 AM (SODRE) y la Biblioteca Nacional convocan
a escritores inéditos y noveles a participar en el Primer Concurso Nacional de Cuentos “Premio Paco Espínola”
Objetivos

a)Dar cuenta de la diversidad creativa literaria en el territorio nacional;

b)fomentar la creación literaria y la lectura de obras de autores nacionales;

c)promover emprendimientos concretos que permitan la publicación y difusión de la literatura nacional;

d)iniciar una serie de libros bajo el nombre “Sopa de letras”, iniciativa del programa radial homónimo que desde 2005 se emite en Radio Uruguay- 1050 AM.


Premios
1)Se asegura la publicación de 1000 ejemplares del libro, que contendrá los tres mejores cuentos y las menciones que el jurado estime pertinentes. La distribución del libro se realizará por tres canales: a) la Biblioteca Nacional asegurará la distribución de 200 ejemplares en todas las bibliotecas públicas del país; b) cada autor premiado recibirá 15 ejemplares del libro y c) el resto se distribuirá en librerías de todo el país a precios accesibles. Para este concurso los organizadores cuentan con la participación de la Editorial Yaugurú, prestigiada por la originalidad gráfica de sus libros, y de la imprenta Tradinco, reconocida dentro de la industria gráfica por sus altos parámetros de calidad.

2)De acuerdo a la extensión y calidad, los tres mejores cuentos, o la totalidad de los seleccionados, serán grabados por actores o locutores nacionales a los efectos de ser emitidos en el programa “Sopa de Letras” por Radio Uruguay 1050 AM, entregándosele copia en CD a los autores.

3)Cada autor premiado recibirá diploma acreditante del premio que se entregará en ceremonia pública.

4)Los 3 autores galardonados optarán por uno de estos premios: un fin de semana para dos personas en Punta del este, Termas del Arapey, Balneario Las Cañas o en la ciudad de Colonia.

Bases
1) Podrán concursar los autores inéditos y todos aquellos que no hayan publicado más de 3 (tres) libros de su autoría en cualquier género literario. La participación en ediciones colectivas, antologías, revistas, plaquetas y páginas web no se computan a los efectos de este certamen.

2) Los trabajos se presentarán por triplicado, impresos a doble espacio (tipo de letra Times New Roman, cuerpo 12) por una sola cara. La extensión no deberá exceder las 5 (cinco) páginas. No hay límite de obras por autor, siempre y cuando presente sus obras bajo el mismo seudónimo. Cada trabajo irá firmado con seudónimo (sistema de plica); se agregará a ello un sobre cerrado en cuya portada figure título de la obra y seudónimo. En el interior se incluirá el nombre del autor, número de documento de identidad, fecha de nacimiento, domicilio, teléfono y casilla de correo electrónico. En el caso de los autores noveles se especificarán los títulos de los libros ya publicados.

3) El jurado otorgará 3 premios y las menciones que considere necesarias. Este material integrará la publicación.

4) Los cuentos, de tema libre y escritos en lengua castellana, serán originales, inéditos y no presentados a ningún otro certamen pendiente de resolución. Los autores de las obras premiadas ceden los derechos a los organizadores para su publicación y difusión en el libro descrito en el artículo anterior.

5) Se enviarán por correo en la forma estipulada a la siguiente dirección: “Biblioteca Nacional, 18 de Julio 1790. Montevideo”. También pueden entregarse en la recepción de la Biblioteca Nacional en el horario de 10 hs a 18 hs.

El plazo de presentación de las obras vence el 2 de marzo de 2007 a las 18 horas.

6) El fallo se dará a conocer el 27 de abril de 2007 en el programa Sopa de Letras y será difundido a través de las radios del SODRE.

7) La entrega de premios se realizará en un acto público a realizarse el viernes 4 de mayo de 2007 en un lugar a designar, y será transmitida en directo por Radio Uruguay- 1050 AM.

8) El jurado, designados por la Biblioteca Nacional en acuerdo con los organizadores, estará integrado por los escritores Henry Trujillo, Carlos Caillabet y la periodista María Inés Obaldía.

9) No se mantendrá correspondencia con los autores de los trabajos presentados a concurso ni se devolverán los originales no premiados, que serán destruidos tras el fallo del jurado.

10) El concurso podrá ser declarado desierto.

11) La participación en el concurso implica la total aceptación de estas bases. Los casos no previstos en las presentes bases serán resueltos por el equipo organizador del concurso.


Biblioteca Nacional 18 de Julio 1790 tel. 408 50 30 -
Radios del SODRE Sarandí 430
tel. 916 19 33
sopadeletras@sodre.gub.uy

Agendarte n° 118 - año II

ENCUENTRO REGIONAL DE ARTE
Montevideo 2007

Región: Fricciones y Ficciones
Arte en Tránsito. Diálogo con la historia


El lunes 11 de diciembre en el Salón Dorado de la Intendencia Municipal de Montevideo con la presencia del Sr. Intendente Municipal
Dr. Ricardo Ehrlich,el Secretario General de la Intendencia Arq. Herbert Ichusti, el Director de la División Artes y Ciencias
Mario Delgado Aparaín, el Director de la División Promoción de la Cultura Fernando Butazzoni, El Director Nacional de Cultura del MEC Prof. Luis Mardones, el Arq. Gabriel Peluffo Linari Director del Museo Blanes y Coordinador General del Proyecto ERA 07
y los Curadores del Proyecto Internacional,Gerardo Mosquera y Roberto Amigo, frente a una nutrida concurrencia de agentes culturales y prensa local, se dio a conocer la Agenda que en el próximo año 2007 tendrá a Montevideo como sede
de este mega evento del campo del arte.





LANZAMIENTO DEL ENCUENTRO REGIONAL DE ARTE REALIZADO EL LUNES 11 DE DICIEMBRE DE 2006


CONTEXTO:
El Encuentro Regional de Arte de carácter internacional, carece de antecedentes en el medio por su dimensión, se llevará a cabo durante los meses de AGOSTO Y SETIEMBRE de 2007, con el objeto de reunir en la ciudad de Montevideo, la presencia de artistas, historiadores, antropólogos, estudiosos de las ciencias sociales y políticas - uruguayos y extranjeros - para realizar exposiciones y generar debates analizando el concepto de "región" como espacio de complicidades y de conflictos.

OBJETIVOS:
. Poner en debate el concepto de "región cultural" cuestionado por los efectos de la globalización de los mercados y de las fricciones de frontera en muchas partes del mundo, reconstruido como ficción por los imaginarios colectivos.
. Posicionar a la ciudad de Montevideo como centro de convocatoria cultural en la región.
. Establecer vínculos nuevos y permanentes entre los artistas, con antropólogos, críticos, ensayistas, historiadores
y politólogos que trabajan en torno a dicho concepto dentro de las disciplinas de la HISTORIA,
el ARTE CONTEMPORÁNEO, la ANTROPOLOGÍA y las CIENCIAS POLÍTICAS.

FORMATO / INSTRUMENTOS / CONTENIDOS:

1. Exposiciones- Las prácticas artísticas y sus obras.
2. Laboratorios de investigación y diagnóstico del arte actual.
3. Conferencias y debate teórico.
4. Catálogos, publicaciones, folletería de divulgación.

Los eventos tendrán lugar en el Museo Nacional de Artes Visuales, Museo Municipal J.Manuel Blanes, Centro cultural de España, Subte Municipal, Cabildo de Montevideo, Atrio del Palacio Municipal, etc..



Se trabajará conjuntamente con el Ministerio de Educación y Cultura y con otras intendencias
para lograr la participación de artistas interesados de distintas zonas del país.

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL:
Obras de arte contemporáneo que aluden al concepto de "región": flujos migratorios, tribus urbanas, culturas fronterizas,
se instalarán en diálogo con la iconografía regionalista del siglo XIX, forjada en el imaginario federal,para la cual la región es el territorio rural.

Se expondrán piezas de Museos de Argentina, Paraguay, Brasil y Uruguay.

Del grupo de artistas extranjeros que participarán en este proyecto se destacan:
José Damasceno/Brasil
Claudio Correa/Chile
Lucía Egaña/Chile
Mónica Bonvicini/Italia
Mona Hatoum/Líbano
Claudia Casarino/Paraguay
Teresa Margolles/México
Shilpa Gupta/India
Fernando Sánchez Castillo/España
Cristina Lucas/España
Amalia Pica/Argentin
Miguel Ángel Ríos de Argentina,entre otros.

Las obras contemporáneas no serán todas de carácter museal, intervendrán también en el ÁMBITO URBANO.






En la fotografía de izquierda a derecha:
GERARDO MOSQUERA, RICARDO ERLICH, GABRIEL PELUFFO Y ROBERTO AMIGO


PROYECTO NACIONAL: La región en la experiencia local
Se trata de crear una movilización de artistas locales actuando conjuntamente con artistas y teóricos extranjeros
en torno a actividades que se relacionan con la idea de región desde múltiples perspectivas.

CALENDARIO DE EVENTOS PREPARATORIOS:
MARZO/ABRIL LANZAMIENTO EDICIÓN DE SELLO CONMEMORATIVO DEL EVENTO EN EL MARCO DE LOS 180 AÑOS
DE LA ADMINISTRACIÓN NACIONAL DE PUERTOS.

PROYECTO INTERNACIONAL - Curadurías
GERARDO MOSQUERA - Arte Contemporáneo

Es graduado en Historia y Teoría del Arte, autor de varios libros de historia, teoría y ensayo sobre arte contemporáneo.
Obtuvo entre otras distinciones la Beca Guggenheim. Es curador asesor del New Museum de Nueva York, y actúa como asesor curador en diversas instituciones en todo el mundo. tiene un profundo y actualizado conocimiento del arte contemporáneo, habiendo trabajado especialmente en el campo de la teoría e historia del arte latinoamericano. Vive en La Habana, Cuba.

ROBERTO AMIGO - Arte Regional del siglo XIX
Es Profesor de Historia e Historia del Arte de la Universidad de Buenos Aires, especializado en el siglo XIX y erudito en tema del arte regional federalista. Ha escrito libros y brindado seminarios, así como curado exposiciones sobre este tema en Argentina, Uruguay (Blanes 2001) y Paraguay. Ha sido becario de la Fundación Rockefeller en el campo de la teoría y la investigación histórica del arte latinoamericano. Vive en Buenos Aires, República Argentina.

PROYECTO LOCAL: Curadurías y Guiones
PLATAFORMA MEC - MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA
SALAS DE EXPOSICIONES DE LA IMM - Santiago Tavella, Alicia Haber, Enrique Badaró.
FRONTERA INCIERTA - Enrique Aguerre
FUNDACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO - Dirección Fernando López Lage.
HARTO _ESPACIO - Adela Casacuberta y Hantar Kuri
GRUPO LOGO - Mariana Ures
INTERVALO DE CONFIANZA - Jacqueline Lacasa.

era-mvd07/encuentroregionaldearte/MontevideoERA07
producción
pilar pérez piñeyro
amigos museo blanes/prensa y rrpp
5982 709 3806 / 598 99 215624
correo e : mapilar@chasque.net / skype:marpilar1976 / msn:mar.pilar@hotmail.com

Agendarte n° 114 año II

Programación Interior

PAYSANDÚ

DÍA 7 - HORA 21.00 : MUSEO HISTÓRICO (Zorrila de S. Martín y Leandro Gómez).

“PAYSANDÚ RECREA SUS ORÍGENES”.

A través de una representación teatral, basada en documentos originales, se recrean pasajes de la vida de la Villa Paysandú a mediados del Siglo XlX.

Se utilizarán trajes y mobiliario de época.

DÍA 7 - HORA 21: MUSEO DE LA TRADICIÓN (Costanera norte).

“GALAS DE TANGO”

Repertorio de autores sanduceros de relevancia internacional como Alfredo Gobbi y Bruno Goyeneche.

DÍA 9 - HORA 20:30: MONUMENTO A LA PERPETUIDAD( Monte Caseros e/Artigas y Soriano).

“HISTORIAS AL PASO”

Mediante el teatro, la música y los juegos de luces recreamos la rica historia del “cementerio viejo” de Paysandú.

Todas las actividades estarán apoyadas documentalmente en el acervo de los museos ,y se complementarán con visitas guiadas.

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CANELONES

7 DIC. 20 hs.

Museo “Spikerman”(Treinta y Tres y Zorrilla de S.Martín)

-Inauguración exposición de Documentos del Libertador Simón Bolivar, su arbol genealógico y el del “ Gran Mariscal Sucre”y el del Gral. Francisco de Miranda. Junto a documentación inédita enviada por la “ Academia de historia y del Ejército de la República Bolivariana de Venezuela.

-Exposición de carruajes y vehiculos antiguos.

-Actuación de la Orquesta Municipal y del conjunto folklorico “ Chasques Orientales”, finalizando el espectáculo con candombe

15 DIC. 20 hs

SAUCE ”Casa de Artigas”(Avda Artigas y Carmelo González)

Museo “ Casa de Artigas”

Orquesta Municipal.

Cierre con candombe

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SALTO


Museo y Mausoleo de la Casa Horacio Quiroga (Avda. Viera y Maciel)

21 horas: Velada de tango con la presencia de la Orquesta y Banda Municipal y artistas locales, (danza y canto).

Hotel Concordia, museo de la hab 32 Carlos Gardel,

Espectaculo del grupo arcabuces en 2 de los patios del hotel, interpretacion de poemas de quiroga por el taller de la creatividad literaria orienta beatriz corbella, dirige jorge roldan y muestras de los talleres y grupos permanentes del centro cultural.

Jueves 7 a la hora 21

Museo Edmundo Prati (ubicado en la Biblioteca Municipal), la presentación de un libro inédito de Marosa Di giorgio (tomo 11º de la colección de Escritores Salteños), por el Escritor Leonardo Garet y el Taller Literario Horacio Quiroga.
un evento de gran relevancia por tratarse de un libro inédito de esta gran poetisa salteña, hoy de gran destaque dentro y fuera de nuestro país.

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FLORES

Museo Departamental de Flores

Dr. Fernando Gutiérrez
(Mario Alcides López s/n-Trinidad)


Abierto de martes a domingo 15.30 a 22.00 (a partir de 1º de diciembre)

Sala 1 –Muestra permanente.- “Preservemos nuestro Patrimonio”

Sala 2 y Sala 3.- Muestra temporaria “Asuntos de Mujeres”

Jueves 7 de diciembre: Hora 21.00-Concierto de la Banda del Grupo de Artillería Nº 2 102 mm-

Viernes 8 de diciembre :Hora 21.00-Desfile y Concierto de la Banda Juvenil - “Maravela”

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SAN JOSÉ


Museo Wenceslao Varela de San José (Calle Espinola 267).


Jueves 7 hora 20
Apertura de expo. anual de trabajos en lonja, actuación
del 1r. Premio de Grupo Folclórico del Festival de la Patria Gaucha
"Los Chasques Orientales", luego se servirá vino, empanadas y pasteles
criollos.


Museo Departamental de San José (Becerro de Bengoa 493)

-Exposción de los premios de los salones del interior desde 1952 hasta la fecha.

-Cata de vinos coorganizada con INAVI

-Degustación de productos gastronómicos locales.

-Espectáculos musicales: tango, jazz, coro polifónico.

Centro Cultural “ Casa de Rodríguez”(Mario Bértola y Ediego Lamas)Villa Rodríguez.


-Delmira, amor-vida, pasión y muerte de una mujer del 900

Grupo de lectoras maragatas de la biblioteca municipal de San José


DURAZNO

Museo Histórico “Casa de Rivera”(Gral. Oribe 7759)

Hora 20- Apertura del museo

-El artista plástico Eduardo Cortazo Quinteros guiará a los asistentes a su exposición plástica “20 AÑOS”(pinturas y esculturas)

Hora 21: espectáculo musical con la participación de :

Alumnos y Profesores del Taller de Expresión Musical y Coreográfica de la Intendencia.

Actuación del Coro de la Intendencia Departamental “ Prof. Raúl H Evangelisti “.

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LAVALLEJA

Casa de la Cultura (Lavalleja 572 )


20 horas.

-El centro serán los niños, con disfraces de personajes del historial folklórico y mítico de la ciudad. Las actividades tendrán lugar en las salas de Fabini, del Gaucho, de la Ciudad, de Exposiciones y de Juan Antonio Lavalleja.

Los niños particcipantes pertenecen a los diversos Talleres que se imparten: de música, de danzas (folklórica y ballet), así como de coros.

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RIVERA

Museos municipales de Rivera ( Artigas 1019).

6 de diciembre adhiriéndose a la semana de Rivera.

En la calle frente al local de los museos actuarán bandas de Rivera, y también el Ballet Folklórico Municipal interpretando danzas de salón.
Adentro charlas sobre arqueología, numismática y artes plásticas.

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TACUAREMBÓ

De 20 a 00 horas

Museo del Indio y del Gaucho. (Gral. Artigas y Gral. Flores)

-Estatuas vivientes.

-Danzas folklóricas.

-Canto popular

Museo de Geociencias. (Gral. Artigas y 25 de mayo)

-Tango(Canto y Danza).

-Coros.

Museo Memorias del Pago. (Gral. Flores y Herrera).

Canto del pago.

Museo Histórico del Regimiento “Misiones” de Caballeria Blindado No.5. (Ruta 5 km. 395).

-Soldados con trajes hitóricos.

Museo “Carlos Gardel”.(Valle Edén

-Trajes de época presentadas por un grupo de desarrollo de la zona

-Muestra artesanal y gastronómica.

-Danzas.

Museo abierto de San Gregorio de Polanco

Caminata con antorchas de mural en mural recordando en cada uno al autor y sus vivencias compartidas con la comunidad.

Todas las actividades serán complementadas con visitas guiadas.

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TREINTA Y TRES

Casa de la cultura-Museo Agustín Araújo(Pablo Zufriategui 1272)

Hora 20:30- Tours histórico “Treinta y Tres fantástico” Recorrido por lugares con : magia, cuentos anónimos, supersticiones, mística y hechos inusuales en general.

Hora 21:30 - El rincón de la guitarra en Treinta y Tres a cargo de Oscar “Laucha” Prieto.
Hora 22:30 - Audiovisual: “Una historia por construir”.
Hora 23:00 Salón Azul-Espacio musical a cargo del cantautor olimareño Oscar Massita. “ Cantos de aquí nomás”. El espectáculo valoriza y difunde los ritmos creados por el maestro Ruben Lena y Oscar Prieto llamadas”serraneras”y”medio serranera”.

Hora 00:00: Exposiciones en el Museo Agustín Araújo: Trasnoche con el arte:

-Planta Baja:

“Las artes plásticas y el desnudo masculino y femenino”(Acervo del museo) –

Artistas: Diógenes Hecquet, Margarita Fabini y otros.

“Las plásticas y las tendencias modernas”

Autores: Ana salchoski, Pablo Da Silva, Walter Aiello, Claudio Silveira, Flor de Liz Rodríguez, Farrugia Armendaris y otros.

-Planta Alta: Muestra multidisciplinaria de pintura, escultura y fotografía con la participación de artistas locales.

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FLORIDA

-25 de Agosto:

Grupo KOLPING de la localidad en su Proyecto de Recuperar el Patrimonio de la Villa abrirá la antigua Posada de los CARRIER y se podrá recuperar recuerdos en literatura, fotografía y mobiliario desde la fundación de )1873, así como anteriores, 1837 en acuarelas de Besner Irigoyen, que muestran el Paso Juan Cazo previo a la fundación de 25 de Agosto.

También se podrán ver documentos y materiales ferroviarios.

-San Gabriel

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MALDONADO


Museo Colección Nicolas García Uriburu.

Museo Mazzoni.

Museo Pablo Neruda

Museo Indígena.(Cerros Azules)

-Espectáculos a cargo de estudiantes de la “Escuela Municipal de Música”.

RIO NEGRO

Museo Luis Alberto Solari (33 Orientales casi Rincón, Fray Bentos)


-Apertura y Bienvenida / Palabras de Autoridades ....
-Reseña Histórica de Museos a cargo de la Funcionaria Municipal encargada de Museo Sra. Ángela Serres.

-Actuaciones de:

Grupo de Salsa y Tango ( Leonardo Monzón)

Concertista Licenciado en guitarra el Sr. Mauricio Cardozo.
Cantantes Solistas Sres. Jorge Cabral y Carlos Tiscornia ( Tango y Milonga.
Tecladista Prof. Vladimir Udoviko.

Cantante Solista Sr. Edison Rodríguez ( Folclore.

Museo de la Revolución Industrial (05622918)

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SORIANO

-Villa Soriano

Museo Santo Domingo de Soriano(Lavalleja e Ituzaingo)


-Mercedes

Pinacoteca “ Eusebio Giménez” ( Giménez y Sarandí)

-Centro histórico y geográfico Soriano (Artigas y Casa Grande)

-Casa de la Cultura ( Roosvelt e Ituzaingo )
Participación de coro municipal, estatuas vivientes y otras actividades a confirmar.

-Cardona

Museo “la lata vieja”(Ruta 57, planta urbana e/Artigas y J. Suárez)

-Dolores

Museo Lacan-Guazú(Acencio 991)

Altos del Perdido

Museo de escuela rural No 85
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Equipo de Producción y Comunicación
Dirección Nacional de Cultura- MEC
Tel: 900 22 63

Agendarte n° 103 año II

IGNACIO ITURRIA
Texto del catálogo de la exposición
OLGA LARNAUDIE

¡Que viva la pintura!
(sobre cualquier soporte)¡Que viva la vida! llamó Ignacio Iturria a la serie que mostró en Ciudad de México, en el Museo José Luis Cuevas, en 1974.
“Dentro del mundo práctico de la pintura el pintor vive cantidad de aventuras y se relaciona de forma particular con sus elementos de trabajo. Hay espátulas entrañables que se van desgastando hasta casi perder todo grosor; un día se quiebran y se podría decir que es casi un día de luto... Todo ese mundo lleva a pensar que esos tubos de óleo o acrílico que llegaron tan pulcros y elegantes van siendo manoseados y apretados hasta que sueltan todo su contenido, como si hubieran parido. Hace tiempo, usted sabe, que siento la necesidad de poner directamente la pintura, tal cual, sobre la tela...” escribió entonces a su marchand Miguel Kehayoglu, en carta reproducida en el catálogo de esa muestra.
Que Iturria ha sido ante todo un pintor, no cabe duda, aunque haya pasado para ello en muchas ocasiones del plano al espacio, y dado – o permitido dar- a sus propuestas la formalización de instalaciones. Cuando llegué al gran espacio en donde su hermano Pablo cuida de una parte sus obras, hacía meses ya que Ignacio se había ido a trabajar por un tiempo en Cadaqués. No alcancé siquiera a hablar con él antes de su partida; cuando me puse a pensar en esta muestra él estaba con gripe y se iba un par de días después. Fue a través de su esposa Claudia que nos pusimos de acuerdo en descartar algo parecido a una retrospectiva; mi idea fue instalar en cada una de las tres capitales del interior del país que va a visitar la exposición, una suma representativa de obras que dieran cuenta de esa fiesta de la pintura que él viene proponiendo desde hace años.
Me tocó disponer que era lo que íbamos a mostrar, con esa libertad de opción curaturial que siempre pretendemos y es tan difícil de conseguir, cuando el artista está presente y reclama el poder de decisión respecto a sus obras. Siempre he valorado esta confianza de Iturria en aquellos en quienes delega la presentación de su trabajo artístico, aunque en realidad, con el tiempo, me he ido convenciendo que es también porque a él le importa mucho más continuar trayendo pinturas al mundo, que atender al destino de su más que numerosa prole creativa.
Cuando llegué, decía, a seleccionar las obras, tenía bien claro que lo que me importaba mostrar era esa permanente disposición al juego pictórico, que es su mundo, su vida, cualquiera sea el soporte o el material de conformación tridimensional sobre el que se dispone a ubicarlo. La opción fue sencilla, se trataba de optar por unos cuantos ejemplos entre decenas de otros posibles, dando cuenta de esa diversidad de manejos técnicos, soportes, escalas, temáticas, con obras realizadas en distintos momentos de los últimos diez años, tomando en cuenta la posibilidad de armar un mundo coherente cuando entraran a convivir en un espacio de exhibición.
Antes de empezar a escribir este prólogo releí –como hago siempre- mis textos sobre la obra de Iturria- el primero para una muestra en Buenos Aires en 1990, el último para La Habana hace pronto diez años, así como varios otros, firmados por figuras de la crítica internacional, de críticos y escritores locales. El objetivo de este ritual es cada vez, a través del acuerdo y/o la discrepancia, lograr entrar otra vez en clima con la obra de un artista, y por qué no, reconocer por medio de una cita lo que otros colegas ya han elaborado.
Hubo una primera pintura, la de Cadaques de fines de los años setenta, una pintura
luminosa en la que se advierte que “lucha entre la pasión de crear y el virtuosismo del oficio”. Cuando vuelve a Montevideo, aborda a mediados de los años ochenta la etapa más sombría de su producción pictórica, a través de grandes espacios escenográficos, sobre cartón. No ha parado desde entonces de recorrer en todas direcciones el espacio pictórico.
“Hay un verdadero mundo Iturria, después se perciben los detalles. Un sistema cósmico con sus planetas, sus órbitas, su equilibrio propio según leyes siempre distintas y sin embargo en cierta medida fijas”, señaló Damián Bayón. “En sus escenarios se desarrolla el milenario espectáculo del hombre. Esa función que protagoniza el hombre a manera de marioneta: hace en la trama lo que puede, tiene en ella el papel que le ha tocado en suerte (¿) y lo juega con los instrumentos de que ha sido provisto”. escribió el crítico Albino Dieguez. “ El mundo de Ignacio Iturria se abre en múltiples visiones, se reproduce, se ríe, juega, se hace solemne y de inmediato bordea el grotesco, es ingenuo y casi metafísico, no se detiene, acumula, multiplica en una suerte de “ horror al vacío” que no posibilita el descanso o la indiferencia. ¿ representación del mundo o de su mundo?”, se preguntó el escritor uruguayo Hugo Achugar.
Han pasado los años y el mundo Iturria sigue siempre igual a sí mismo y siempre renovado. Es un mundo condensado en lo cotidiano, que rescata sensaciones y recuerdos, que incorpora el lenguaje de la historieta o del cine de animación, que mezcla los sucesos que ocurren a unos frágiles tipitos, con sus simultaneidades y su multiplicidad de dimensiones. Incorpora a su universo los ámbitos humanos por los que se mueve. Podría sin embargo no salir de su casa y taller.
Se vale del óleo, del acrílico, de las técnicas del grabado, trabaja con alambre, cartón, vidrio, piedra, latas, acude a las viejas madera de encofrado, al papel maché, reproduce viejos muebles, mete a sus personajes en los orificios, instala cada vez un espectáculo humano en cualquier soporte que se le cruce, y logra darle una dimensión fantástica, muchas veces festiva, en ocasiones angustiante, y por supuesto contradictoria. Crea cadenas afectivas que vinculan una propuesta pictórica con la otra, y permiten múltiples asociaciones. Por eso entiendo que su obra es pintura, y es también una permanente instalación, que al mover las piezas, da pie a multiplicar las combinaciones, para que se crucen, cada vez, lo cotidiano y lo mágico, de la mano de un artista que ha reconocido que: “Al principio me interesaba más que nada seducir en pintura, hoy en día yo prefiero enamorar.”


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Ignacio Iturria nace en Montevideo el 14 de abril de 1949. Es el mayor de seis hermanos, y pasa parte de su infancia en el Cordón, en una casa con patio de claraboyas, en la que su padre ha pintado escenas de sus antepasados y del país vasco. En 1955 la familia vive en Carrasco, Ignacio va a los “Christian Brothers”; pasa mucho tiempo en la casa dibujando, debido a sus crisis de asma, que desaparecerán con la adolescencia, cuando empieza a jugar al fútbol, y asiste al Liceo 15.

En 1965 conoce a Claudia. En 1969 ingresa a la Universidad del Trabajo del Uruguay para estudiar Dibujo Publicitario. Nelson Ramos, su profesor en esa Institución, lo estimula y él le lleva a menudo sus obras. Instala su taller en un galpón de la casa de los padres de Claudia, donde pasa todo el día pintando.
En 1970, en su primer y único trabajo como vendedor de autos, conoce a Enrique Voituret, su gran amigo, que se encargará durante años de comercializar su pintura. A mediados de los años 70 comienza a exponer en Montevideo, y a recibir premios en los salones oficiales. Se casa con Claudia en 1977, deciden irse a España, donde el maestro catalán Ramón Aguilar Moré les facilita establecerse en Cadaqués. Expone en ciudades y pueblos catalanes, vuelve a Uruguay en el verano de 1979, continúa viajando por España, Francia e Inglaterra.

Regresa a exponer en Uruguay en 1981, al año siguiente nace en Montevideo su hijo Ignacio. De regreso a España nace Catalina, en 1982. A fines de 1983 muere su padre, pocos meses después vuelven a Uruguay, donde nace María Antonia en 1985. Residen a partir de entonces en Montevideo, donde nace Sebastián en 1993, año en que terminan la construcción de un amplio estudio, en los fondos de lo que será su nueva casa, al lado de la Cooperativa donde vivían hasta entonces en Carrasco. Comienza el proceso de proyección internacional de su obra, viaja y trabaja en Estados Unidos, varios museos de Latinoamérica incorporan su obra a sus colecciones, recibe el premio al artista extranjero en el Salón Nacional de Buenos Aires en 1993, el Gran Premio de la Bienal de Cuenca en 1994, y representa a Uruguay en la Bienal de Venecia 1995, donde obtiene un Premio Especial. Un gran Premio en la Bienal de Grabado de San Juan de Puerto Rico en 1995, su participación en 1997 en “Lima: Plaza Mayor de la Cultura Iberoamericana” y en la Bienal de La Habana, las muestras del conjunto de su obra en el Museo Nacional de Bellas Artes De Buenos Aires, en el Museo Rufino Tamayo de Ciudad de México en 1998, son algunos de los hitos de esta presencia internacional, que incluye exposiciones en Madrid y Valencia en 1999, y en París en el 2001.

A partir del 2003, Iturria decide mostrar su obra en varias ciudades del interior del Uruguay, en una experiencia que incluye talleres con la presencia del artista y la participación de Alfredo Torres como curador. Esta muestra itinerante continúa en los años 2004 y 2005, mientras el artista expone en Florida-EEUU-, y realiza una muestra en Canadá. La Dirección de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura organiza a fines del año 2006 una muestra de este artista en tres capitales del Interior, cuando este ha vuelto para pintar durante un año en Cadaqués, España.


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Querido amigo Miguel:
El otro día, limpiando el estudio me tiraron una caja grande en la cual había acumulado cientos de pomos vacíos de óleo y acrílico... Dentro del mundo práctico de la pintura el pintor vive cantidad de aventuras y se relaciona de forma particular con sus elementos de trabajo. Hay espátulas entrañables que se van desgastando hasta casi perder todo grosor; un día se quiebran y se podría decir que es casi un día de luto... Todo ese mundo lleva a pensar que esos tubos de óleo o acrílico que llegaron tan pulcros y elegantes van siendo manoseados y apretados hasta que sueltan todo su contenido, como si hubieran parido. Hace tiempo, usted sabe, que siento la necesidad de poner directamente la pintura, tal cual, sobre la tela... Cuando empecé a trabajar decididamente así, siempre me salían personajes con poca rigidez, frágiles pero compactos. Generalmente los personajes eran flacos y largos; apretando en forma intermitente salen como pelotitas o cabecitas... Empezaron a aparecer como huesitos, cabecitas, bracitos, pero como el brillo del acrílico me molesta, he dado veladuras oscuras que dan más la sensación de cuerpos, esqueletos o mucha gente apilada y desnuda, con un clima tétrico u orgiástico... He pensado mucho pero no es la oportunidad de hablar de esto; ahora lo que en realidad le quiero decir, con tanta palabra, es que no sé que títulos ponerles. Tal vez pondría después de haber hecho esta serie, que viva la vida; y que alguien con tiempo los imagine...”
Un fuerte abrazo
Ignacio
Fragmentos de una carta del 7 de junio a su marchand Miguel Kehayoglu, publicada en el catálogo de su exposición en el Museo José Luis Cuevas, en ciudad de México, 1994.


*

“Cuando vivíamos en el Cordón, en una casa con patio de claraboya, de dos pisos, y en las paredes mi viejo había pintado escenas del país Vasco, de los antepasados, esa fue la primera impresión (de la pintura)... ese fue el primer contacto, pero el contacto más sustancial no fue con la pintura, es con la intimidad y es con el estar solo en un lugar... La actitud de ir a un lugar, pasarte horas contigo mismo en un lugar, arreglando cosas, cambiándolas de lugar, movilizándolas; creo que ahí hay un principio muy importante- para el encuentro contigo, que es lo más sustancial para poder trabajar porque en el fondo la soledad es la constante... hay un dicho que afirma que la soledad provocó a la pintura, que el insomnio provocó la cultura”...me ha cambiado muchísimo la idea de soporte también, que no necesariamente tiene que ser la tela y el soporte cuadrado... puede ser una maderita, puede ser en cualquier lado que utilice esos personajes... yo creo que si algún día alguien se tomara el trabajo de unir toda la pintura que yo hice, se puede hacer una historia o unirla en forma de historieta... se encontraría una historia donde podrías reconocer los mismos personajes en diferentes situaciones...
(todo ese conjunto de obras se transforma en una obra en sí misma) ...Sería la idea de un dominó más que de un rompecabezas... voy a coincidir con varios pintores que... se desesperan cuando se les llevan los cuadros... El cuadro sólo, aisladito en la pared, contiene cosas pero le faltan los hermanos, los parientes, toda una cantidad de antecedentes.”

Fragmentos de una entrevista realizada a Ignacio Iturria por Martín Castillo.
Catálogo “Ignacio Iturria. Presente y memoria de un taller”. Galería Sur. Verano de 1995.

Agendarte n° 96 año II

REGLAMENTO DEL 52do SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES

1 – A partir de la presente edición, se establece que el Premio Nacional de Artes Visuales llevará el nombre de una prestigiosa personalidad activa dentro del panorama artístico nacional, como forma de reconocimiento, periódicamente, de quienes han contribuido de manera fundamental a la consolidación del mismo. En la convocatoria del presente año lleva el nombre de la notable escultora y pintora Sra. María Freire.

2 – La muestra tendrá lugar en primera instancia en el mes de enero del 2007. Se concretará en locales a determinar ubicados en las ciudades de Maldonado y Punta del Este, así como en otros lugares en el área de influencia de ambas ciudades. La segunda, en marzo del mismo año, se realizará en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo.

3 – Podrán participar en esta edición del Premio Nacional de Artes Visuales todos los artistas uruguayos y aquellos artistas extranjeros con un mínimo de cinco (5) años de residencia continuada en el Uruguay debidamente acreditada. Quedan excluidos del certamen aquellos artistas que tengan toda forma de vínculo directo con los miembros del jurado, ya sea por consanguinidad o por razones que, de manera probada, supongan implicancias de tipo ético.

4 – Serán admitidas aquellas obras que hayan sido realizadas en los dos (2) últimos años y que no hayan participado en certámenes, ya sea nivel nacional, municipal u organizados por entidades privadas del medio. El incumplimiento de esta cláusula podrá determinar las acciones que el Jurado estime pertinentes.

5 – Cada participante podrá intervenir sin limitación en lo relativo a lenguajes técnicos o planteos temáticos, siempre que lo haga cumpliendo con todos los requerimientos establecidos en este reglamento.

6 – Para la participación se definen dos áreas con requerimientos comunes en la primera instancia, y diferentes en cuanto al número de obras y ciertas consideraciones concretas.

Área A) Comprende a las siguientes disciplinas: Pintura, escultura, objeto, arte textil, fotografía, imágenes seriadas. Se entiende por imágenes seriadas, todas aquellas que por su modo disciplinario permitan la repetición en copias o series, caso de todas las técnicas de grabado, las imágenes fotocopiadas o procesadas digitalmente. En esta área y dentro de la forma de presentación que se establece más adelante, deberán presentarse tres (3) obras que no podrán exceder los dos (2) metros en ninguna de sus dos (2) o tres (3) dimensiones. En caso que las obras sean aceptadas deberán ser presentadas con los requerimientos imprescindibles para su exhibición. En el caso de las obras bidimensionales, correcto enmarcado o soporte de un bastidor o formas de colgado alternativas de buena presencia visual, así como una adecuada terminación técnica. En el caso de obras tridimensionales una buena sustentación y, en caso de ser ubicadas en una pared, la forma de colgado acorde a su peso.

Área B) Comprende a las siguientes disciplinas: instalación, ambientación, intervención urbana, proyecto, performance, video, arte en la red. En este caso deberá presentarse una (1) sola obra. La única disciplina que deberá ajustarse a dimensiones limitadas es la instalación. No podrá superar los nueve (9) metros cuadrados de piso por los dos (3) metros de altura.

7 – Las dos áreas participarán en dos instancias diferentes.

1ra. Etapa – Admisión mediante carpetas)
Para la admisión de obras a exhibirse deberán presentarse carpetas que contengan el total de obras requeridas en cada área, tres (3) para el área A, una (1) para el área B. Dichas carpetas deberán mostrar el grado de calidad imprescindible para su lectura y estimación, además de estar claramente identificadas. Junto a las apoyaturas visuales que el artista considere necesarias, fotos papel, diapositivas, CD ROM o DVD, éste último formato se sugiere sea usado sólo en aquellas propuestas que requieran movimiento. Cada artista deberá formular una fundamentación mínima de su trabajo que no exceda la media carilla formato A 4 (aproximadamente 1500 caracteres con espacio, en cuerpo 12). Para el caso de las instalaciones, ambientaciones, intervenciones urbanas, proyectos y performances, se requiere también una fundamentación de similar extensión y una memoria descriptiva que transmita adecuadamente los rasgos físicos de cada planteo. Se sugiere, para el caso de las cuatro (4) primeras disciplinas la realización de perspectivas y planta, convencionales o digitales. Para el caso de video y arte en la red, se requiere una fundamentación con la extensión ya planteada.

En esta etapa y en el caso del área A, donde se requieren tres obras, el jurado aceptará o rechazará el envío completo y no obras aisladas.

2da. Etapa – Premiación mediante valoración directa de obras)
Las obras admitidas en la primera instancia serán luego montadas en locales a determinar para ser evaluadas por el jurado de premiación. Los artistas admitidos serán notificados en tiempo y forma sobre lugares de entrega de las obras. Aquellos artistas que hayan presentado propuestas, como las instalaciones o ambientaciones, donde se requiere su participación en el montaje, queda obligado a hacerlo en las instancias que se estime necesario. En caso de que el artista convocado no se presentase, se considerará que el mismo se auto-excluye de la exhibición del Premio.

8 – Al presentar la carpeta, los artistas deberán adjuntar:

A) Datos personales completos, incluida, dirección de correo electrónico.
B) Currículo reducido (extensión inferior a 1000 caracteres con espacio, en cuerpo 12) y además un currículo muy breve (sin exceder los 400 caracteres con espacios, en cuerpo 12) para ser incluido en el catálogo.
C) Ficha técnica relativa a la o a las obras presentadas (autor, título de la obra, técnica, dimensiones expresadas en centímetros y año de realización). Para aquellas propuestas como proyectos, intervenciones urbanas o performances que no tendrán medidas específicas para su exhibición en el Premio, deberán estimarse dimensiones variables. Para los rubros de video u obras en la red, obviamente, se prescinde de medidas. Sólo deberá indicarse la dirección donde se aloja el sitio y características del mismo.

Se sugiere a los participantes tener en cuenta, en ambas instancias de exhibición, la posibilidad de utilizar espacios al aire libre.

En el rubro proyectos se deja expresa constancia que la aceptación o premiación de uno de ellos no implica la obligación directa de su realización a cargo de la institución organizadora.

A la entrega de las carpetas, cada participante recibirá una constancia numerada para el retiro de las mismas exceptuado el caso de proyectos. Y posteriormente, para el retiro de las obras no premiadas.

En la misma oportunidad, los participantes deberán votar, obligatoriamente, un candidato para integrar el jurado. El mismo no puede haber estado vinculado a la organización del Premio ni participar en el mismo como artista.

9 – Las carpetas deberán presentarse en el Centro Cultural del Ministerio de Educación y Cultura, San José 1116, los días Martes 21 y miércoles 22 de noviembre, entre las 13 y las 18 horas.

10 – El traslado de las obras a la instancia de premiación correrá por cuenta exclusiva del artista. El Ministerio de Educación y Cultura velará por la esmerada y mejor conservación de las mismas desde su admisión hasta el cierre de las exhibiciones relativas al Premio, no haciendose responsable por deterioro, pérdida, sustracción, destrucción. Los participantes darán por aceptadas estas condiciones al llenar el formulario en el momento de presentar las carpetas.

Con relación a las instancias de exhibición se coordinará oportunamente la forma de concretar los envíos.

11 – El jurado que actuara en la etapa de admisión estará integrado por la Sra. Clio Bugel, el Sr. Enrique Aguerre, y el miembro elegido por los participantes. Para la etapa de premiación se incorporarán al jurado recién mencionado, dos teóricos de arte extranjeros: La Sra. Victoria Verlichak de Argentina y el Sr. Ticio Escobar de Paraguay.

12 – El fallo del jurado será inapelable y se publicará en la prensa y demás medios inmediatamente después de concretadas las instancias de admisión y premiación. El acta relativa a dicho fallo, debidamente refrendada por un escribano del Ministerio de Educación y Cultura, será considerada único documento legal a los efectos de cualquier reclamación o error.

13 – El voto de cada uno de los miembros del Jurado será obligatorio y fundado, no autorizándose las abstenciones. En todos los casos las decisiones se adoptarán por simple mayoría.





14 – Por parte de la institución organizadora se entregarán los siguientes premios:

1er. Premio Adquisición, valor U$S 10.000
2do. Premio Adquisición, valor U$S 7.000
3er. Premio Adquisición, valor U$S 4.000
4to. Premio No-Adquisición, valor U$S 2.000

En esta edición el 1er. Premio llevará el nombre de Eduardo Víctor Haedo como merecido homenaje a quien fuese impulsor del Primer Salón Nacional en 1937, cuando se desempeñaba como Ministro de Instrucción Pública.

El 4to. Premio tendrá como objetivo incentivar la producción artística. La suma establecida en el mismo deberá destinarse a la concreción de una muestra individual a realizarse en el Centro MEC en el correr del 2007.

Se estudia la posibilidad de conceder otros premios adquisición o no adquisición a ser entregados por otras entidades públicas o privadas, así como también premios consistentes en becas de formación en acuerdo con embajadas extranjeras.

El Jurado no podrá declarar desierto ningún premio, salvo que en acuerdo con la institución organizadora fundamente sobradamente la necesidad de tal vacío. Así mismo no podrá dividirse el valor de ninguno de los premios.

15 – En las instancias de exhibición participarán todas las obras admitidas por el jurado. Los organizadores procederán a efectuar el montaje y, si se estimase necesaria la colaboración de los artistas, la misma será solicitada con la antelación suficiente.

16 – Las carpetas de obras no seleccionadas por el Jurado deberán retirarse del Centro Cultural del Ministerio de Educación y Cultura, San José 1116, los días Miércoles 29 y jueves 30 de noviembre, entre las 13 y las 18 horas. Las carpetas de obras seleccionadas deberán retirarse una vez concluida la etapa de premiación. En su momento se indicarán días, horario y lugar. Luego de vencido los plazos la entidad organizadora no se responsabiliza por el destino de las carpetas, disponiendo lo que considere necesario sin que ello de lugar a reclamaciones de ningún tipo por parte de los artistas.

Las obras seleccionadas por el Jurado que no hayan recibido premios adquisición serán retiradas en días, horario y lugar que será comunicado una vez concluidas las instancias de exhibición, correspondiendo la misma advertencia que en el párrafo anterior en el caso que no sean reclamadas por sus autores dentro de los plazos establecidos.

17 – La concurrencia y participación en el Premio implica la aceptación de este reglamento y de sus condicionantes, así como también de todas las medidas que eventualmente pueda adoptar la institución organizadora en acuerdo con el Jurado, en las instancias del certamen y de las exhibiciones que lo acompañen.


18 – Todas las disposiciones no previstas en este reglamento podrán adoptarse por el Jurado en consulta con el Ministerio de Educación y Cultura.

19 – Para cubrir las dos instancias inicialmente mencionadas, se editará un catalogo donde figuraran las obras premiadas y se dejará constancia de las obras seleccionadas. También se incluirá un texto aclaratorio sobre los presupuestos que guiaron la orientación del Premio y otro texto donde el Jurado actuante, reflejará su evaluación del mismo y los parámetros de su trabajo.

20 – Para la primera instancia de exhibición y por única vez, se conforma una Comisión de Honor que colaborará en aspectos infraestructurales de esa instancia. Se deja constancia que la mencionada Comisión no tendrá ingerencia ninguna en la orientación del Premio, ni en la elección de artistas admitidos, ni en los diferentes premios otorgados. La Comisión de Honor se integra con las siguientes personalidades: la Sra. Silvia Arrozes, La Sra. Mecha Gattás, la Sra. Elsa Mesa, el Sr. Jorge Castillo y el Sr. Carlos Paéz Vilaró.

Agendarte n° 91 año II

NUESTRA GUERRA DE ESPAÑA

En el inquietante escenario de los años treinta, la Guerra Civil Española
fue trinchera crucial de la pugna entre fascismo y antifascismo. Setenta
años después, la intensidad con que todavía nos conmueve, la revela también
como el más pasional de los conflictos que sacudieron al siglo XX. Así lo
vivió el mundo y así lo vivieron, también, los uruguayos. Esta muestra
pretende evocar aquella movilización.

La muestra, curada por Milita Alfaro y Cecilia Pérez Mondino, permanecerá
abierta al público hasta el sábado 30 de diciembre de 2006.

A continuación, el texto de las curadoras:

Confirmando las palabras de Pierre Vilar cuando sostiene que "la España de
1936 se convirtió en el centro de las pasiones y decepciones del mundo", la
profunda huella con que la Guerra Civil Española marcó al Uruguay de los
años 30 ha pasado a la historia como un acontecimiento sin precedentes y
quizás sin parangón en todo nuestro siglo XX. Frente a las inquietantes
señales provenientes de un contexto envuelto en el avance incontenible del
fascismo, la inmensa mayoría de los uruguayos vivió la gesta republicana
como una causa límpida, transparente, sin peros, y desplegó en torno a su
defensa un entrañable movimiento de solidaridad que se destaca en materia de
ayuda, incluso a nivel internacional: si en términos absolutos Uruguay está
ubicado en noveno lugar en los estudios comparativos efectuados al respecto,
en proporción a su población ocupa un significativo primer puesto.

Junto a la urgencia de las definiciones ideológicas y a los lazos históricos
y culturales que desde siempre nos habían unido a España, las claves del
fenómeno remiten a las resonancias locales que asumió el conflicto en el
marco de nuestra propia coyuntura dictatorial donde el temprano alineamiento
del régimen terrista con el alzamiento militar encabezado por Franco
aglutinó masivamente a la oposición en torno a la causa republicana. Fruto
de ello, la pluralidad política e ideológica fue uno de los rasgos más
característicos de aquella fervorosa movilización en la que confluyeron
todos los sectores de la izquierda -socialistas, comunistas, anarquistas-
junto a las fracciones antiterristas de los partidos tradicionales,
identificadas con el batllismo, la Agrupación Avanzar, el nacionalismo
independiente y la Agrupación Demócrata Social liderada por Carlos Quijano.

Sin perjuicio de la actividad desplegada por otras innumerables
instituciones de mayor o menor entidad, el Comité Pro Defensa de la
República Democrática Española -que contó incluso con una publicación
propia, España Democrática- operó como eje central del movimiento de ayuda,
tanto en lo que tiene que ver con su proyección más institucional, como con
el perfil espontáneo, anónimo y cotidiano de la solidaridad que la gente
volcó en su extensa red de comités de apoyo creados en cada barrio
montevideano y en cada ciudad del interior. En ellos, infinidad de mujeres a
lo largo y ancho del país cosieron y tejieron incansablemente para enviar
ropa y abrigo a los combatientes y a los niños españoles; miles de personas
contribuyeron con los 25 centésimos que equivalían a la "ración del
miliciano", o trabajaron diariamente en la organización de actos de muy
variada índole: conferencias, congresos, espectáculos artísticos, bailes
populares, rifas, pic-nics, manifestaciones callejeras, caravanas
automovilísticas, banquetes, campeonatos de fútbol, colectas barriales para
comprar y enviar a España las frazadas que la fábrica de Salvo proveía a
precio de costo, "beneficios" en salas cinematográficas cedidas mensualmente
en forma gratuita por su propietario al comité republicano de la zona... En
medio de la angustia o del entusiasmo generados por las noticias que
llegaban desde el frente de batalla, la magnitud de la ayuda económica con
que los uruguayos quisieron contribuir a la derrota del fascismo fue el
resultado de una tupida trama de solidaridades que contó incluso con el
aporte de los niños, a través de numerosos comités infantiles que
funcionaron en distintos puntos del país.

Igualmente significativa resulta, desde el ámbito de la cultura, la
categórica definición asumida ante el conflicto por la intelectualidad
uruguaya que, salvo raras excepciones, abrazó con devoción la defensa de la
causa republicana. Desde noviembre de 1936 en que adhiere al gobierno de
Madrid, la recientemente creada Agrupación de Intelectuales, Artistas,
Periodistas y Escritores (A.I.A.P.E.) fue el vocero más elocuente del
indeclinable compromiso asumido ante el drama de España por toda una
generación que, a partir de entonces, ya no pudo concebir su labor creativa
al margen de los desafíos ideológicos de su tiempo. Durante la coyuntura
específica de la guerra, esta radical toma de partido se expresó en una
activa militancia, promotora de una infinidad de actividades culturales,
tales como el homenaje que veinte poetas uruguayos tributaran a los de la
República Española en 1938, o la organización de subastas de cuadros en las
que nuestros artistas plásticos donaban el producido de sus ventas a las
instituciones de ayuda. Años más tarde, en las décadas del 40 y del 50, el
exilio español posterior a la derrota se encargaría de enriquecer y
prolongar la hondura de ese vínculo a través de la presencia en nuestro
medio de figuras de la talla de la actriz Margarita Xirgu, los escritores
José Bergamín, Rafael Alberti, María Teresa León, el arquitecto Antoni Bonet
o el ceramista Josep Collell... De alguna manera, para ellos, y también para
muchos uruguayos, la guerra no había terminado.

Pese a que en el calendario el mes de marzo de 1939 marca el fin de la
esperanza republicana, ni los españoles ni la solidaridad internacional
comprometida con su causa lo vivieron así y, al igual que en muchas naciones
fundamentalmente latinoamericanas, en nuestro país la movilización siguió
viva. Gracias a ella, llegaron a nuestra tierra muchas familias españolas
rescatadas de los campos de concentración franceses o de las cárceles del
régimen y, todavía en 1945, la manifestación que bajo la consigna "España
sí, Franco no" reclamó la ruptura de relaciones con la dictadura franquista,
congregó en 18 de Julio a decenas de miles de personas. Para entonces, la
Guerra Civil Española comenzaba a formar parte también de nuestra historia y
su legado ingresaba a la memoria colectiva de los uruguayos como una
referencia entrañable que todavía nos conmueve.

Milita Alfaro y Cecilia Pérez Mondino
Curadoras